Desde Sátántangó hasta El Caballo de Turín, Béla Tarr construyó una obra donde la duración, el desgaste y la repetición reemplazaron al relato.
Pedro Almodóvar selecciona 10 películas del siglo XXI que marcaron su mirada como cineasta y lector del presente, con una lista que con una lista guiada por una idea de cine atenta al tiempo, la forma y la intimidad.
La película Nuremberg, protagonizada por Russell Crowe y Rami Malek, reconstruye el trabajo del doctor Douglas Kelley, quien entrevistó a 22 jerarcas nazis antes de los juicios de 1946.
Bailó descalza en Saint-Tropez y Francia descubrió que las mujeres también tenían deseo. Brigitte Bardot definió al cine moderno obligándolo a filmar algo que no sabía cómo mirar.
Revolucionó la forma, rechazó la industria, reinventó el plano: Jean-Luc Godard convirtió el cine en el arte de pensar con imágenes. De la Nouvelle Vague a su epílogo abstracto, una lectura crítica de sus películas para entender por qué filmar es una forma de resistencia.
Del falso documental a la comedia romántica, del terror psicológico al drama judicial: Rob Reiner dejó películas que hoy forman parte del canon popular. Cada una es distinta. Cada una funciona. Cada una quedó en la memoria colectiva de varias generaciones.
Héctor Alterio murió en Madrid a los 96 años. Dejó más de ciento cincuenta películas, dos países que lo reclaman como propio y una lección de cómo entender la actuación como una forma de resistencia.
El documental The Six Billion Dollar Man revisa el caso Assange con material inédito y expone el costo político, judicial y humano de silenciarlo.
En Blue Moon, la ficción sirve para corregir la realidad: Richard Linklater inventa una última noche con Lorenz Hart, un creador brillante cuya influencia sobrevive más que sus derrotas.
De La Caída del Halcón Negro a West Side Story y de Mad Max: Fury Road a Zodiac: esta es la lista de 20 películas que, según Tarantino, siguen marcando el pulso del cine contemporáneo.
Presupuesto mayor, actores estadounidenses y estrategia global: Sisu 2 muestra cómo una producción finlandesa puede aumentar su escala sin perder la identidad del primer film.
Wicked 2 reconstruye el final del musical y presenta una versión más amplia del desenlace, con eventos que conectan el relato de Elphaba con la llegada de Dorothy.