Robert Duvall fue Boo Radley, Tom Hagen, Kilgore, Mac Sledge. Seis décadas actuando sin vanidad. El artesano que Hollywood nunca supo cómo clasificar.
Entre omisiones y cambios clave, la nueva película de Cumbres Borrascosas reinterpreta la novela de Emily Brontë y altera su estructura, su erotismo y su final.
La mejores películas de Sundance 2026 se mueven entre el cine racial, el horror queer y las comedias meta sobre la maquinaria de Hollywood.
Trabajó con Burton en Beetlejuice, le dio peso emocional a Mi Pobre Angelito, se convirtió en estrella a los 60. Catherine O’Hara nunca fue vanidosa. Siempre fue perfecta.
El Último Emperador, el documental sobre Valentino Garavani de Matt Tyrnauer, registra el final de una era y expone el poder, el método y la intimidad del diseñador que convirtió su nombre en un sistema.
Cillian Murphy, el protagonista de 28 Days Later, reaparece al final de The Bone Temple como una figura silenciosa que vuelve a inscribirse en el mundo que ayudó a fundar hace más de dos décadas.
La película Marty Supreme toma como punto de partida a un jugador real: Marty Reisman, figura del tenis de mesa y del juego clandestino en Nueva York.
De Sátántangó a El Caballo de Turín, una lectura de las películas esenciales de Béla Tarr, analizadas a partir de sus decisiones formales, su relación con el tiempo y la progresiva reducción del relato.
Desde Sátántangó hasta El Caballo de Turín, Béla Tarr construyó una obra donde la duración, el desgaste y la repetición reemplazaron al relato.
Pedro Almodóvar selecciona 10 películas del siglo XXI que marcaron su mirada como cineasta y lector del presente, con una lista que con una lista guiada por una idea de cine atenta al tiempo, la forma y la intimidad.
La película Nuremberg, protagonizada por Russell Crowe y Rami Malek, reconstruye el trabajo del doctor Douglas Kelley, quien entrevistó a 22 jerarcas nazis antes de los juicios de 1946.
Bailó descalza en Saint-Tropez y Francia descubrió que las mujeres también tenían deseo. Brigitte Bardot definió al cine moderno obligándolo a filmar algo que no sabía cómo mirar.
Revolucionó la forma, rechazó la industria, reinventó el plano: Jean-Luc Godard convirtió el cine en el arte de pensar con imágenes. De la Nouvelle Vague a su epílogo abstracto, una lectura crítica de sus películas para entender por qué filmar es una forma de resistencia.
Del falso documental a la comedia romántica, del terror psicológico al drama judicial: Rob Reiner dejó películas que hoy forman parte del canon popular. Cada una es distinta. Cada una funciona. Cada una quedó en la memoria colectiva de varias generaciones.
Héctor Alterio murió en Madrid a los 96 años. Dejó más de ciento cincuenta películas, dos países que lo reclaman como propio y una lección de cómo entender la actuación como una forma de resistencia.
El documental The Six Billion Dollar Man revisa el caso Assange con material inédito y expone el costo político, judicial y humano de silenciarlo.
En Blue Moon, la ficción sirve para corregir la realidad: Richard Linklater inventa una última noche con Lorenz Hart, un creador brillante cuya influencia sobrevive más que sus derrotas.
De La Caída del Halcón Negro a West Side Story y de Mad Max: Fury Road a Zodiac: esta es la lista de 20 películas que, según Tarantino, siguen marcando el pulso del cine contemporáneo.
Presupuesto mayor, actores estadounidenses y estrategia global: Sisu 2 muestra cómo una producción finlandesa puede aumentar su escala sin perder la identidad del primer film.
Wicked 2 reconstruye el final del musical y presenta una versión más amplia del desenlace, con eventos que conectan el relato de Elphaba con la llegada de Dorothy.
Entre rituales militares, iluminación natural y egos heridos, la ópera prima de Scott, Los Duelistas, anticipa la crítica a la masculinidad y el rigor visual que volverían en toda su filmografía.
The Whole Bloody Affair es la versión que Tarantino imaginó para Kill Bill. Su historia resume una obsesión artística y un fenómeno cultural.
Del protocolo de Ash a la empatía de Thia, el linaje de sintéticos del universo Alien–Predator cuenta otra historia: la de las máquinas que heredaron la conciencia cuando la humanidad ya no supo qué hacer con ella.
De Predator a Badlands, un recorrido cronológico por los encuentros clave entre humanos y Yautja que transformaron una franquicia de acción en una mitología interestelar.
Teléfono Negro 2 amplía el universo del terror creado por Derrickson con un relato sobre el origen del mal, donde los límites entre el sueño y la realidad se disuelven y los fantasmas reclaman ser escuchados.
En 1981, Bruce Springsteen se aisló en su casa con una guitarra y un grabador de cuatro pistas. De esa soledad nació Nebraska. Música de Ninguna Parte recupera esa historia y sus verdaderos protagonistas.
Música de Ninguna Parte convierte la grabación de Nebraska en un mapa sonoro de la soledad. Cada canción –entre la voz de Jeremy Allen White y los temas originales de Springsteen– reconstruye el eco de un músico que buscaba desaparecer para poder seguir existiendo.
Los Extraños: Capítulo 2 revela la historia detrás de Pin-Up Girl, amplía el mito de los asesinos enmascarados de Venus y anticipa el cierre de la trilogía con una transformación de su protagonista.
Murió Diane Keaton a los 79 años. Dejó atrás cincuenta películas, un Oscar, tres nominaciones más y la prueba de que se puede ser ícono sin dejar de ser rara.
Entre el optimismo de Lisberger, el desencanto de Kosinski y la sobriedad de Rønning, Tron pasó de imaginar el futuro a describir cómo lo digital dejó de ser promesa para volverse realidad.
La escena post créditos de Tron: Ares es la confirmación de que el sistema sigue activo. El retorno de Sark en el cuerpo de Julian Dillinger prolonga el ciclo del control.
Kevin Flynn fue el primer hombre en cruzar la pantalla y quedarse del otro lado. Creador, fugitivo y testigo del futuro que ayudó a inventar, su historia en Tron está marcada por dominar el código que lo consume.
Películas y documentales aumentaron el mito de Nirvana y su líder, Kurt Cobain: esencia punk, melodías sofisticadas y toda la sensibilidad marginal que cabe en una canción.
Como todos, creció amando Star Wars. A diferencia del resto, fue reclutado para aprender del maestro. Esta es la historia de Dave Filoni, el discípulo de George Lucas que ahora custodia el canon de Lucasfilm.
De la necrofilia artesanal a la iconografía pop: el caso de Ed Gein fue menos una historia policial que el mito de origen de un granjero solitario convertido en modelo del asesino moderno.
Elvis Presley soñaba con actuar como Brando o Dean. Su paso por Hollywood, entre la ambición artística y la explotación industrial, dejó 31 películas que todavía cuentan esa tensión.
Aclamadas, discutidas, memorables: de Citizen Kane a Furiosa, estas son las obras maestras del cine que fracasaron en la taquilla en el momento de su estreno.
Actriz nacida en Túnez, convertida en símbolo del cine italiano, Claudia Cardinale atravesó los 60 con Fellini, Visconti y Leone, y quedó fijada para siempre en imágenes que resumen el esplendor y las contradicciones de una época.
El actor, director y fundador del Festival de Sundance falleció hoy en su hogar de Utah. Un repaso por la vida y obra de una leyenda que nunca dejó de creer en el poder transformador del cine.
Zach Cregger convierte a una anciana excéntrica en el centro del horror de Weapons: bruja, demonio o parásito, Gladys transforma la dependencia en un relato de magia oscura.
Weapons (2025) esconde símbolos y enigmas: el papel de Gladys, el sentido de la hora 2:17, el árbol maldito, la campana y lo que realmente ocurre con los niños desparecidos.
El Conjuro 4 pone en escena el último gran caso de los Warren. Pero ¿qué pasó con Ed y Lorraine Warren después de las cámaras? La historia real es más áspera y compleja que el mito de Hollywood.
El Conjuro 4: Últimos Ritos enfrenta a los Warren con un espejo maldito y un demonio invisible que cierran la saga con un relato íntimo y circular.
Desde las proyecciones de medianoche de los 70 hasta los catálogos infinitos del streaming, cada época inventa su propio culto: un recorrido por las películas que se convirtieron en contraseña generacional y sobreviven al ruido de las plataformas.
Paranoia política, crítica social, metáfora racial o especulación tecnológica: en cada década, el cine encontró en el body snatching una forma distinta de narrar la otredad y el miedo a perder el yo.
John Carpenter se aleja del género de terror a la hora de elegir sus películas favoritas de todos los tiempos.
El caso de Emma Schmidt, uno de los últimos exorcismos aprobados por la Iglesia Católica, inspira la película Exorcismo: El Ritual, que reconstruye el hecho entre la fe, el abuso y el delirio.
De la maestría de Ridley Scott a la excentricidad de Jean Pierre Jeunet, de la complacencia de Romulus a la deriva existencial de Prometheus, estas son todas las películas de la saga Alien, clasificadas.
A través de siete películas canónicas, la línea de tiempo de la franquicia Alien es desordenada y expansiva. ¿Cómo se conecta Alien: Earth con la cronología de la saga?
Daniel Craig mostró que detrás del mito de James Bond había un ser casi humano. Crónica de una deconstrucción necesaria.
Tom Ripley es parte del imaginario de la cultura pop. Del glamour de Alain Delon y Matt Damon a la sordidez de John Malkovich y Andrew Scott, estas son todas la versiones del personaje en cine y televisión.
Spinal Tap cruzó los límites entre ficción y música hasta volverse parte del canon cultural. Esta es la historia de la banda ficticia más importante del rock n´roll.
La nueva entrega de Sé Lo Que Hicieron El Verano Pasado actualiza los códigos del slasher desde la memoria, el trauma y la reescritura de su propio legado.
Mientras Gaza es arrasada y el genocidio palestino se transmite en vivo, Superman 2025 usa el sufrimiento como escenografía. En Hollywood, la justicia tiene bandera.
Mientras el mundo se prende fuego, Superman sugiere que la solución es portarse bien. El nuevo punk como rebeldía de alto presupuesto.
Con El Viaje de Chihiro, Hayao Miyazaki amplifica su imaginación poética con escenarios del mundo fantasmagórico de cuestionamiento existencial.
Entre el mundo fantástico y la realidad terrorífica, Guillermo del Toro es producto de su educación cinéfila. Estas son 10 películas que influyeron en el director mexicano.
Del cine experimental al exploitation y el arthouse, las adaptaciones y biopics del marqués de Sade continúan el proyecto sadiano: demoler sistemáticamente los cimientos de la civilización occidental.
Nathan Fillion debuta como Guy Gardner en Superman, y lo hace fiel a su esencia: sarcástico, rebelde y con más actitud que vocación de servicio. Pero detrás de sus excusas, se esconde uno de los juramentos más icónicos del universo DC.
Ultraman, La Ingeniera, Planetwatch, el Pocketverse, los Raptor Soldiers: en Superman, Lex Luthor encarna las nuevas modalidades de dominación mundial.
De los cómics The Authority al DCU: Angela Spica, alias La Ingeniera, es un personaje atravesado por la simbiosis entre lo mecánico y lo orgánico. ¿Quién es y cuál es su papel en Superman y el Universo de James Gunn?
La breve aparición de Supergirl en Superman 2025 sorprendió por su tono irreverente y su estado etílico. Pero detrás del chiste, James Gunn sienta las bases para el próximo gran viaje emocional del universo DC.
En Superman 2025, James Gunn incluye dos escenas post créditos, pero ninguna adelanta futuros proyectos. Por qué esta decisión, lejos de decepcionar, puede redefinir el rumbo del nuevo universo DC.
David Fincher hace del margen una manera ver el mundo que anuncia que el sueño americano es una pesadilla de la que nadie quiere despertar. Análisis de la obra de un conspirador obsesivo.
De Blade Runner a Neptune Frost, el cine cyberpunk sigue preguntando qué queda del yo en un mundo codificado. Historia crítica del género que entendió que el futuro llegó hace rato.
Del blackface al afrofuturismo, el cine proyectó en el cuerpo afroamericano los temores, deseos o culpas de cada época. Un recorrido por los estereotipos, sus mutaciones y las películas que intentaron romper con el racismo.
Grandes directores adoptaron el sadismo y el masoquismo como estética y como lenguaje de la complejidad de los seres humanos. Estas son las películas más representativas de la perversidad del cine.
Antes del estreno de La Caída de la Casa Usher, presentamos una lista de películas de terror que Mike Flanagan ha hecho explícita su admiración a lo largo de su carrera.
Las canciones de Oasis aparecieron en películas que no las merecían y en series que no las necesitaban. Y sin embargo, cada vez que suenan, algo cambia: la imagen se vuelve himno, intensidad, nostalgia.
Oasis: Supersonic captura la dinámica familiar disfuncional de los Gallagher y analiza los años de éxito del mayor caos destructivo del britpop.
El director Gareth Edwards revela que el destino de un personaje clave en Jurassic World Rebirth fue alterado por sugerencia del estudio, cambiando por completo el final.
Con una narrativa más contenida y nuevos dilemas éticos en torno a la biotecnología, Jurassic World: Rebirth apunta a redefinir la saga desde sus cimientos.
Jurassic World: Rebirth presenta criaturas clásicas, variantes híbridas y nuevas amenazas. Cuáles son, dónde aparecen y por qué son importantes.
Aunque los personajes icónicos no regresan, Jurassic World Rebirth mantiene viva la herencia de Jurassic Park con una referencia clave al Dr. Alan Grant.
De Lick the Star a Las Vírgenes Suicidas, De Perdidos en Tokio a Priscilla, Sofia Coppola crea una cosmovisión de lo femenino atravesada por el prisma de lo contemporáneo, de la juventud como un sofisticado proceso que se mueve entre la fantasía y la realidad.
De la revolución pop de Elvis a la fantasía onírica de Im Not There; del afterhour permanente de 24 Hour Party People al existencialismo de Control. Las mejores biopics de rock están hechas del mismo material que sus protagonistas.
28 Years Later empieza como una secuela, termina como un prólogo, y deja claro que el horror de The Bone Temple no vendrá de los infectados, sino de los que quieren volver a creer.
Mientras 28 Years Later reescribe la saga, 28 Weeks Later es la secuela bastarda sobre la ocupación, la culpa y la ilusión de que el orden puede salvarnos del caos.
De femme fatale a ícono pop, la historia de Catwoman es un reflejo de las tensiones entre deseo, poder y marginalidad. Un recorrido por la vida y las múltiples reencarnaciones de la mujer más ambigua de Gotham.
La nueva versión en acción real de Cómo Entrenar a tu Dragón mantiene el corazón de la historia original, pero actualiza algunos elementos clave. Te contamos cómo es el final, qué personajes tienen más profundidad y qué pistas deja para la secuela.
Noctámbula y eufórica, 24 Hour Party People es un viaje a una ciudad transformada en un afterhour permanente: el equivalente cinematográfico del éxtasis.
Timothée Chalamet se ha referido a los actores y a las películas que lo inspiraron y moldearon su propio estilo actoral. Estas son algunas de sus mejores recomendaciones.
Ocho películas. Treinta años. La franquicia Misión Imposible evolucionó del thriller de espionaje a una meditación sobre la obsolescencia del heroísmo individual en la era de la inteligencia artificial.
A veinte años de su estreno, La Venganza de los Sith revela su densidad política con mayor claridad. Lejos de ser solo el origen de Darth Vader, retrata la caída de una democracia desde adentro y anticipa las preguntas que hoy atraviesan las ficciones distópicas.
Películas fallidas, series olvidadas, epopeyas incompletas: Dune fue adaptada muchas veces y comprendida pocas. Esta es la historia de un universo que nunca se deja filmar del todo.
Rogue One es más que una película de ciencia ficción y más que otra historia de Star Wars: es un acto político en sí misma.
De fantasía adolescente a figura central del cine de autor, la carrera de Robert Pattinson marca la evolución de fenómeno pop al actor que hizo del riesgo una forma de identidad.
Gene Hackman no fue una estrella: fue un trabajador que convirtió la autenticidad en arte. Deja una galería de personajes, hombres de carne y dudas que nos mostraron un Estado Unidos sin maquillaje.
Tras años de explorar temas sociopolíticos, la franquicia Capitán América se encuentra en un punto crítico. Un Nuevo Mundo intenta seguir el legado de sus predecesoras, pero su falta de profundidad la condena al olvido.
Desesperación, urgencia y pulso marginal: las canciones de Nirvana son parte del soundtrack de más de 100 películas y series.
Director de cine, productor de pesadillas: David Lynch falleció hoy en su casa de Los Ángeles. Por qué su nombre se convirtió en adjetivo y su estilo revolucionó el cine y la televisión del siglo XX.
De Pat Garrett & Billy the Kid a Masked & Anonymous, de No Direction Home a Im Not There: historia de cómo el cine intentó filmar a Bob Dylan para que siga siendo lo que siempre fue: un completo desconocido.
De Hayden Christensen a Heath Ledger, de Cate Blanchett a Timothée Chalamet: estos son todos los actores que interpretaron a Bob Dylan, el hombre que hizo de su identidad una performance perpetua.
Diez minutos en un hotel de mala muerte: cómo las escenas de sexo de Babygirl rompen con todo lo que Hollywood nos enseñó sobre el deseo.
De El Mal No Existe a Un Hombre Diferente, del mainstream al indie, del cine espectáculo al cine de autor: estas son las mejores películas de 2024.
Ridley Scott reinventa la Roma imperial en Gladiador 2, una película en la que el artificio, la estética y el drama superan a los hechos históricos y el pasado es un espectáculo que refleja las tensiones contemporáneas.
Hace 20 años, Saw, una película de bajo presupuesto filmada en 18 días, se convirtió en un fenómeno que redefinió el cine de terror del siglo XXI.
Las lecciones de Roy Cohn, la discriminación racial, el imperio inmobiliario y los dramas familiares: qué es real y qué ficción en la película El Aprendiz.
De El Pájaro de las Plumas de Cristal a Strange Darling, cinco películas sobre asesinas seriales que cambiaron las reglas del juego en el cine de género.
El arco de Victoria Heyes en la trilogía Terrifier atenta contra las convenciones del cine de terror: la final girl que demuestra cómo el trauma puede fragmentar la realidad.
Desde su austero debut en The 9th Circle hasta su consagración en la trilogía Terrifier, Art the Clown se convirtió en el referente del terror más importante de la década. Crónica de un silencioso acto de vodevil.
Durante el desarrollo de John Wick, Keanu Reeves tuvo que defender la inclusión de la muerte de la perra de su personaje, que se convirtió en el corazón de la narrativa.
Con La Sustancia, Coralie Fargeat pone en escena una pesadilla sensual y desquiciada sobre la obsesión contemporánea por la juventud.
El guionista de Challengers explica por qué el partido final no necesita un ganador.
26 años atrás, Kris Kristofferson interpretó a Abraham Whistler en Blade imprimiendo su marca en el género.
La directora de Departamento 7A, Natalie Erika James, explica el baile final de Julia Garner y cómo la secuencia de audición funciona como un teatro de la crueldad.
El Pingüino no es solo un villano hiperbólico, sino un productor de frases antológicas que representan la filosofía de cada iteración del personaje a lo largo de las décadas.
La versión de 2024 de No Hables con Extraños (Speak No Evil) hace concesiones con el lado más violento y sexual de la película original danesa.
Realidad fragmentada, locura compartida, canciones de los 50’s y el villano perfecto: así es Joker 2, la secuela de Todd Phillips que reescribe su propia historia.
Con Tipos de Gentileza, Yorgos Lanthimos pone en escena un mundo deforme, regido por el control y la dependencia.
En El Cuervo 2024, Rupert Sanders intenta distanciarse de la película original de Alex Proyas e inscribir a la franquicia en el siglo XXI. Estas son las mayores diferencias entre las dos películas.
Tras un problemático desarrollo de 14 años, el reinicio de El Cuervo finalmente es una realidad. Historia de una película maldita.
Alain Delon fue el último gran invento de la cultura francesa: un cuerpo que encarnó la soledad, un rostro que fue época, un hombre que se inventó a sí mismo como si fuera una ficción.
Alien: Romulus revela que Waelynd-Yatani logró sintetizar el ADN xenomorfo del virus presentado en Prometheus y Covenant. Cómo la sustancia negra prepara el terreno para la secuela de Fede Álvarez.
El director de Alien: Romulus explica el nuevo monstruo del final de la película, y habla sobre por qué incorporó al androide de Ian Holm a la trama.
Alien: Romulus introduce a Rook, un versión del androide Ash de Ian Holm en la película original.
La Trampa tiene una trama extravagante, pero está basada en un hecho real ocurrido en Washington en la década del ’80.
El nuevo documental explora cómo Jimi Hendrix construyó Electric Lady, el estudio que en la década del ’70 revolucionó la forma de grabar discos.
Cinco años después de que Mahershala Ali fuera anunciado como el nuevo Blade, el reinicio de Marvel sigue en el limbo. Crónica de una película que nunca termina de ser realidad.
Pesadilla urbana, thriller político, misterio gótico y agonía romántica, El Tercer Hombre de Carol Reed es una de las cumbres del cine mundial.
Como en las dos películas anteriores, MaXXXine es un viaje a través de la historia del cine. Estas son las referencias cinematográficas y significantes culturales que Ti West pone en escena en el cierre de su trilogía.
Deadpool & Wolverine presenta a la Deadpool Corps, la multitud de variantes del héroe titular.
Uno de los antagonistas de Deadpool & Wolverine es Mr. Paradox, un personaje reinventado a partir de los cómics de Marvel.
Deadpool & Wolverine muestra una multitud de variantes de Wolverine, que sirven para celebrar la historia del personaje en los cómics y en las películas de los X-Men.
El cameo de Channing Tatum como Gambito en Deadpool & Wolverine reintroduce un querido personaje de los X-Men. Historia de una película que nunca fue.
Muchos personajes del universo X-Men y Marvel regresan en Deadpool y Wolverine. Esta es la guía completa de los cameos de la película.
Desde cómo Deadpool obtiene sus poderes hasta la muerte de Logan; de la TVA al Vacío: esto es todo lo que hay que saber de la historia de fondo de Deadpool y Wolverine.
El final de Amor, Mentiras y Sangre se sumerge en la psicodelia y propone una metáfora que marca el límite entre las obsesiones y el amor real.
Jeff Nichols y Erin Benach hablan del vestuario de The Bikeriders, y cómo cada detalle refleja la personalidad de los personajes.
The Bikeriders de Jeff Nichols está inspirada en un club de motociclistas de Chicago, retratado por Danny Lyon en la década del ’60.
Lealtad, violencia, identidad: Jeff Nichols explora la vida salvaje de la subcultura motoquera de los 60’s en la sucia y sexy The Bikeriders.
El psicodélico final de Furiosa: de la Saga Mad Max es un recordatorio indeleble de que las cosas pueden empezar de nuevo en cualquier lugar.
Praetorian Jack de Tom Burke tiene destino de favorito. El actor explicó la historia de origen del personaje de Furiosa: de la Saga Mad Max.
Mad Max hace un cameo en Furiosa, que conecta las versiones de Mel Gibson y Tom Hardy del personaje.
Hay un elemento quirúrgico en el cine de George Miller. Junto a Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth, cuenta cómo se hizo Furiosa: de la Saga Mad Max.
Después del shock de Fury Road, George Miller vuelve con Furiosa: de la Saga Mad Max. El cine como estética del caos, la sinfonía postapocalíptica de un autor desmedido y barroco.
Roger Corman, el productor ícono del cine independiente, detectó las corrientes que circulaban de manera subterránea en la cultura y cambió para siempre la manera de hacer películas.
Después de los eventos de Dune 2, la situación de Marie Fenring, hija de Feyd-Rautha y Lady Margot, queda en suspenso. Los libros posteriores ofrecen revelaciones sobre su destino.
Dune 2 presenta a Lady Margot, la Bene Gesserit interpretada por Léa Seydoux que tendrá un papel importante en el futuro de la historia.
Dune 2 demuestra que el árbol genealógico de las familias Atreides y Harkonnen es enrevesado, pero entender las líneas de sangre de Paul Atreides es crucial para la historia.
La segunda parte de Dune finalmente resuelve el debate de 59 años sobre si el protagonista de la obra de Frank Herbert, Paul Atreides, es un villano o un héroe.
En Dune 2, Paul Atreides experimenta numerosos sueños y visiones del futuro, brindando adelantos de eventos que podrían suceder en el universo.
Dune 2 trae a la pantalla la segunda parte de la novela de Frank Herbert, pero la secuela de Denis Villeneuve no duda en alterar la trama y los personajes del libro en múltiples ocasiones.
Dune 2 está saturada de frases con destino icónico en la cultura pop. Este es un ranking de las mejores, ordenadas de peor a mayor.
En Dune 2, Anya Taylor-Joy interpreta a Alia Atreides, una figura trágica que nació con todos los recuerdos de sus ancestros y que refleja cómo el poder se convierte en una forma de locura transmitida por la sangre.
Dune presenta una trama geopolítica rica y compleja, donde una variedad de personajes y facciones compiten por el dominio en el Universo Conocido.
Las Crónicas de Dune es una saga literaria de 23 libros escritos por Frank Herbert y continuada por su hijo Brian en colaboración de Kevin J. Anderson. Pero, ¿qué libros se consideran esenciales? ¿En qué orden leerlos?
En Dune, el Emperador parece odiar a la Casa Atreides -incluso más que a la Casa Harkonnen-, pero la razón es más política que personal.
En Dune, la Casa Harkonnen emplea crueles maquinaciones contra la Casa Atreides, desencadenando el conflicto central en la película. Pero ¿Qué es lo que quieren?
Desde el plan de cría diseñado por las Bene Gesserit hasta las habilidades extraordinarias del profetizado Kwisatz Haderach, este es el destino de Paul Atreides en Dune.
El director noruego habla sobre cómo su nueva película, Dream Scenario, es un oscuro exámen de la cultura contemporánea.
Del manifiesto modernista de Abel Gance a la gigantesca épica de Ridley Scott, presentamos la lista de películas que el cine dedicó a la figura de Napoléon Bonaparte.
Asociada con los espacios más reaccionarios de la sociedad, Sound of Freedom ha polarizado a la audiencia y ha generado discusiones sobre la representación y la ética en el cine.
Gran Turismo se basa libremente en una historia real. ¿Cuáles son las principales diferencias entre la película y la vida de Jann Mardenborough?
Misión Imposible 7 presenta al villano más aterrador de toda la franquicia: la presencia de una Inteligencia Artificial invisible y destructiva.
De niño, Robert Eggers quedó fascinado por Max Schreck, el conde Orlok en la película de Murnau. Por qué Nosferatu es su película más importante hasta la fecha.
Furiosa tiene el potencial de validar una teoría ampliamente debatida entre los fanáticos de Mad Max sobre el Feral Kid de The Road Warrior.
La versión más importante de la novela de Frank Herbert es una que nunca se hizo: Dune de Alejandro Jodorowsky.
Black Panther: Wakanda Forever presentó el debut live action de Riri Williams, aka Ironheart, y la película parece haber posicionado al héroe como el reemplazo de Iron Man.
