Entre omisiones y cambios clave, la nueva película de Cumbres Borrascosas reinterpreta la novela de Emily Brontë y altera su estructura, su erotismo y su final.
La mejores películas de Sundance 2026 se mueven entre el cine racial, el horror queer y las comedias meta sobre la maquinaria de Hollywood.
Trabajó con Burton en Beetlejuice, le dio peso emocional a Mi Pobre Angelito, se convirtió en estrella a los 60. Catherine O’Hara nunca fue vanidosa. Siempre fue perfecta.
El Último Emperador, el documental sobre Valentino Garavani de Matt Tyrnauer, registra el final de una era y expone el poder, el método y la intimidad del diseñador que convirtió su nombre en un sistema.
Cillian Murphy, el protagonista de 28 Days Later, reaparece al final de The Bone Temple como una figura silenciosa que vuelve a inscribirse en el mundo que ayudó a fundar hace más de dos décadas.
La película Marty Supreme toma como punto de partida a un jugador real: Marty Reisman, figura del tenis de mesa y del juego clandestino en Nueva York.
De Sátántangó a El Caballo de Turín, una lectura de las películas esenciales de Béla Tarr, analizadas a partir de sus decisiones formales, su relación con el tiempo y la progresiva reducción del relato.
Desde Sátántangó hasta El Caballo de Turín, Béla Tarr construyó una obra donde la duración, el desgaste y la repetición reemplazaron al relato.
Pedro Almodóvar selecciona 10 películas del siglo XXI que marcaron su mirada como cineasta y lector del presente, con una lista que con una lista guiada por una idea de cine atenta al tiempo, la forma y la intimidad.
La película Nuremberg, protagonizada por Russell Crowe y Rami Malek, reconstruye el trabajo del doctor Douglas Kelley, quien entrevistó a 22 jerarcas nazis antes de los juicios de 1946.
Bailó descalza en Saint-Tropez y Francia descubrió que las mujeres también tenían deseo. Brigitte Bardot definió al cine moderno obligándolo a filmar algo que no sabía cómo mirar.
Revolucionó la forma, rechazó la industria, reinventó el plano: Jean-Luc Godard convirtió el cine en el arte de pensar con imágenes. De la Nouvelle Vague a su epílogo abstracto, una lectura crítica de sus películas para entender por qué filmar es una forma de resistencia.