El Diablo Viste a la Moda 2 (The Devil Wears Prada 2) es más que una secuela tardía: es un ejercicio de memoria cinematográfica. David Frankel y la guionista Aline Brosh McKenna sembraron la película de referencias, easter eggs y homenajes que funcionan como contraseñas. “En la vida real las cosas se repiten, por eso esta secuela está llena chistes privados para los fans”, dijo McKenna. “Pero siempre fue muy importante que la película pueda sostenerse sola.” El resultado es una capa doble: los que no vieron la primera disfrutan la película; los que sí la vieron disfrutan otra película adentro de esa.
A continuación, todo lo que hay para encontrar en El Diablo Viste a la Moda 2.
El Diablo Viste a la Moda 2: El suéter cerúleo
El easter egg más calculado de El Diablo Viste a la Moda 2 llega en la secuencia final. Andy (Anne Hathaway) aparece con un suéter de rombos en azul cerúleo –una referencia directa al outfit de su primer día en Runway en la película de 2006, el mismo que desencadenó el monólogo de Miranda Priestly (Meryl Streep) sobre la cadena de producción de la moda, uno de los momentos más citados del cine de los 2000.
Que Andy lo use al final, después de todo lo que atravesó, convierte la escena en algo más que un guiño: es una declaración sobre quién terminó siendo. La misma ropa, otra persona. O la misma persona que siempre fue, que también es lo mismo.
El final como homenaje a Working Girl
La última imagen de El Diablo Viste a la Moda 2 muestra a Andy, Nigel (Stanley Tucci) y Miranda trabajando cada uno en su despacho, mientras la cámara se aleja del edificio en un travelling hacia atrás que recuerda al cierre de Working Girl (1988), la película de Mike Nichols sobre una secretaria que lucha por abrirse paso en Wall Street.
Brosh McKenna señaló a Working Girl como una inspiración temática para la primera película, y traerla de vuelta en el cierre de la secuela es una forma de marcar la continuidad de esa genealogía. El cine sobre mujeres que trabajan en edificios de Manhattan tiene su propia historia, y El Diablo Viste a la Moda 2 sabe exactamente en qué tradición se inscribe.
París 2006, París 2026
La decisión de Andy de ir a París en el lugar de Emily Charlton (Emily Blunt) –el momento más resentido de la primera película–sigue flotando en El Diablo Viste a la Moda 2 como una deuda sin saldar. En un momento, Andy recuerda en voz alta haber usado Chanel y caminado por París. En su oficina en casa hay un afiche con la Torre Eiffel. Y en el funeral del presidente de Elias-Clarke, el marido de Miranda –Stuart, interpretado por Kenneth Branagh– toca una pieza musical que ya sonaba en la secuencia parisina del original.
París no aparece en pantalla pero está en todos lados: es el fantasma de la primera película, la herida que el guion no resuelve pero tampoco ignora.
Justicia para Nigel
En la primera película, Miranda le prometió a Nigel la dirección creativa de una nueva revista y en el último momento se la quitó para salvar su propio puesto. La traición quedó sin consecuencias visibles. El Diablo Viste a la Moda 2 la retoma: “Me ha hecho versiones de eso desde entonces”, le dice Nigel a Andy, y esa frase reactiva todo el peso moral de la película anterior.
El arco de la secuela, en parte, es Andy trabajando para que Nigel reciba el reconocimiento que Miranda le debe. Stanley Tucci vuelve a hacer de Nigel el personaje más querible de la pantalla, y el guion finalmente le da lo que la primera entrega le negó. El “forever my girl” con que Nigel despide a Andy en la escena final es el cierre más cálido que la saga podría haberse permitido.
La asistente que sube las escaleras (o no)
Las nuevas asistentes de Miranda –interpretadas por Simone Ashley y Caleb Hearon– todavía esperan el libro y lo llevan hasta la puerta de la casa. Pero no suben la escalera. La escena en que Andy, en la primera película, irrumpe en los aposentos privados de Miranda y la descubre sin maquillaje y al borde de las lágrimas es uno de los momentos más recordados del original.
En El Diablo Viste a la Moda 2, nadie volvería a cometer ese error. El guion convierte esa ausencia en un chiste que solo tiene gracia si se vio la primera película. La frase “un millón de chicas matarían por este puesto” también regresa, intacta, como un mantra que nadie cuestionó en veinte años.
“Hola, 6”
En El Diablo Viste a la Moda 2, cuando Andy vuelve a Runway, Nigel la saluda con “Hola, 6” –el apodo que ganó en el original, cuando bajó de talle 8 a talle 6 después de meses trabajando en la revista, con la dieta del estrés como único régimen–. El saludo condensa en dos palabras toda la historia entre los dos personajes.
Después, como en la primera película, Andy y Nigel hacen un recorrido por el placard de moda del edificio. El ritual se repite, pero con la diferencia de que ahora los dos saben exactamente dónde están parados. Ya no hay ingenuidad. Solo la comodidad de dos personas que se conocen bien y eligen, de todos modos, seguir en el mismo lugar.
El pan de Emily
En la primera película, Emily declaraba con convicción que se estaba preparando para París comiendo una sola cosa al día y que, llegado el caso de desmayarse, se permitiría masticar un trozo de queso. Los carbohidratos eran el enemigo. En El Diablo Viste a la Moda 2, durante la reconciliación del tercer acto con Andy, Emily come del canasto de pan. “Los carbohidratos compartidos no tienen calorías”, anuncia, con la seguridad de quien acaba de reformular una filosofía de vida. Es el chiste más económico y más efectivo de la película: un solo gesto que resume veinte años de evolución de un personaje.
Nate no existe
Nate, el novio chef del original interpretado por Adrian Grenier, no aparece en El Diablo Viste a la Moda 2 y nadie lo menciona por su nombre. Esto no es un olvido sino una decisión: desde el estreno de la primera película, Nate se convirtió en uno de los personajes más discutidos de la comedia romántica contemporánea, acusado de sabotear sistemáticamente la carrera de Andy mientras él construía la suya.
El guion optó por el silencio más elocuente posible. Andy le dice a su nuevo interés romántico, Peter (Patrick Brammall), que estuvo en relaciones largas con hombres que nunca leyeron lo que escribía. Eso es todo. Nate existe en esa frase sin nombre, y esa frase es su epitafio.
Las gemelas de Miranda
En la fiesta en los Hamptons de Miranda hay un plano fugaz con Colleen y Suzanne Dengel, las actrices que interpretaron a las gemelas de Miranda en el original. Aparecen como adultas, sin que el guion las señale ni las nombre. Es el tipo de cameo que no está pensado para el público general sino para el fan que vio la primera película tantas veces que puede reconocer esas caras veinte años después. Un regalo pequeño, casi clandestino.
Todos los cameos de El Diablo Viste a la Moda 2: Moda, medios y cultura pop
Lady Gaga es el cameo más extenso y el único con arco narrativo propio. Aparece en la Semana de la Moda de Milán con un Atelier Versace de 2012 y tres canciones originales: Runway con Doechii, Shape of a Woman y Glamorous Life. Su escena con Meryl Streep –una confrontación breve y perfecta sobre quién manipuló a quién– es la mejor secuencia de tensión de la película.
Donatella Versace aparece en El Diablo Viste a la Moda 2 siendo Donatella Versace, que es el único papel para el que Donatella Versace estará siempre perfectamente preparada. Su presencia en una película sobre el mundo de la moda en declive tiene algo de monumento que decide asistir a su propio funeral.
Marc Jacobs también hace una aparición, completando el contingente de diseñadores reales que le prestan credibilidad al universo de Runway. Junto a Versace, su presencia funciona como garantía de autenticidad para un mundo que la película, paradójicamente, está retratando como cosa del pasado.
Tina Brown, ex directora de Vanity Fair, y Kara Swisher, periodista tecnológica, son los cameos más conceptuales de El Diablo Viste a la Moda 2: una representa el periodismo de revista en su momento de mayor esplendor; la otra cubre la industria que lo está reemplazando. Que aparezcan en la misma película sobre la crisis del periodismo impreso no es casualidad.
Jon Batiste y su esposa, la escritora Suleika Jaouad, aparecen en una escena de evento social.
Ciara, Ashley Graham, Winnie Harlow y Heidi Klum completan el reparto de figuras del mundo de la moda y el entretenimiento que pueblan las escenas de alfombra roja y desfiles.
Law Roach, el estilista más influyente del momento, aparece siendo exactamente lo que es.
Karl-Anthony Towns, base de los New York Knicks, hace una aparición que puede leerse como un guiño al público masculino o simplemente como el tipo de cameo que le recuerda a la audiencia que Runway existe en el mismo universo que el resto de la cultura popular.
Ronny Chieng, del Daily Show, y Jenna Bush Hager, del Today Show, completan un elenco de apariciones que funciona como un mapa de la cultura mediática norteamericana de 2026.
Y las Giggly Squad –Paige DeSorbo y Hannah Berner– son la representación más explícita de que el mundo de los influencers ya no está afuera del mundo de la moda: está adentro, y tiene más seguidores que cualquier revista.
