Blue Moon encierra a Lorenz Hart en una sola noche, en un solo bar, en un estado emocional que parece suspendido entre el derrumbe y la necesidad desesperada de seguir siendo alguien. Richard Linklater y Robert Kaplow escriben una ficción que expone lo que sucedió durante años: la lenta implosión de Hart, letrista brillante, alcohólico crónico, hombre pequeño, ingenioso y cada vez más perdido en una industria que dejó de esperarlo.
Hay biografías que se cuentan en fechas. La de Hart se cuenta en contradicciones. Ese es el material de Blue Moon, y también de su historia real.
Una noche que nunca existió
Blue Moon gira alrededor de una noche de marzo de 1943 en la que Lorenz Hart (un enorme Ethan Hawke) fue a la función estreno de Oklahoma!. Ese dato está documentado. Lo demás –la fiesta en Sardi’s, la conversación con Richard Rodgers, la deriva alcohólica bajo las luces del local– pertenece a la imaginación del guionista Robert Kaplow. Lo que es real es el vínculo roto: Rodgers había decidido seguir sin él, y la alianza con Oscar Hammerstein II cambiaría el rumbo del musical estadounidense.
Para Hart, que venía lidiando con años de alcoholismo, inseguridad y crisis creativas, esa exclusión fue una herida que nunca llegó a cicatrizar. Esa noche –las copas, las conversaciones, los cruces con fantasmas del mundo cultural– es la manera que encuentra Linklater para contar lo esencial: Hart ya no formaba parte del futuro.
La caída física y emocional de Hart
Hart había sido un genio precoz: con 23 años ya formaba con Rodgers una sociedad artística ferozmente productiva. Canciones como My Funny Valentine, Bewitched, Bothered and Bewildered o la propia Blue Moon lo habían consagrado como un letrista capaz de convertir el dolor en poesía urbana.
También era un problema constante. Siempre bohemio, siempre tarde, siempre evasivo, siempre en guerra con su propio cuerpo. Blue Moon lo retrata con delicadeza, pero el dato central no necesita poesía: para 1943, Hart estaba destruido por el alcohol y por una inseguridad que ya no podía disimular detrás de su ingenio.
Kaplow describe a Hart como un hombre incómodo en sí mismo, obligado a ser “el más divertido y el más inteligente de la mesa”. Pero la industria no siempre perdona las vulnerabilidades. Ese hombre de 1 metro y 57 centímetros era irritante para algunos productores, errático para sus colaboradores, y un amigo para la fauna noctámbula del Midtown Manhattan.
Hart murió pocos meses después del estreno de Oklahoma!, en octubre de 1943, a los 48 años, internado tras un episodio de neumonía. No hubo una última madrugada legendaria. Hubo el final silencioso de una muerte anunciada.
Las cartas de Elizabeth Weiland y el mito del amor imposible
Blue Moon incluye a Elizabeth, interpretada por Margaret Qualley: la admiradora, la alumna, la mujer a la que Hart observa como si ahí hubiera una última oportunidad de afecto. Parece inventada y, en parte, lo es. Un librero de Nyack le vendió a Kaplow copias de cartas firmadas por una tal Elizabeth Weiland, dirigidas a Hart, con una mezcla de admiración, devoción y cariño que el guionista interpretó como la chispa de una historia que nunca terminó de suceder.
Hart era un hombre abiertamente atormentado por su sexualidad, con una vida amorosa marcada por el silencio y la represión. Las cartas existen. A partir de ese rastro mínimo, Kaplow construye un vínculo que ilumina una zona inexplorada de Hart: el deseo de ser amado. Lo demás –el encuentro, la intensidad, la dimensión trágica– lo pone Blue Moon.
Richard Rodgers, el socio del orden
Otro punto que Blue Moon retoma es la decisión de Richard Rodgers (Andrew Scott) de abandonar su sociedad creativa con Hart. El guion se basa en una entrevista real de los años 60s en la que el compositor hablaba del final de su amistad con un desapego frío, administrativo, donde la cualquier emoción estaba ausente. Hart había dejado de ser funcional. Y Rodgers ya tenía otro socio con el que podía trabajar al ritmo que exigía Broadway.
La ruptura tenía motivos concretos: Rodgers estaba cansado de los retrasos, las ausencias y el caos de Hart. Hammerstein le ofrecía un camino más directo, más disciplinado, más acorde al tipo de espectáculo que estaba por nacer. Oklahoma! fue el inicio de una alianza que transformó la historia del musical. Hart quedó fuera del futuro que él mismo había ayudado a construir.
Richard Linklater y el arte de inventar lo verdadero
Lo real no es la noche. Lo real es lo que la noche sintetiza.
Kaplow dice que Blue Moon busca ser “un pequeño aullido en la noche de un artista que se queda atrás”. La película no intenta corregir la realidad: propone otra más íntima. Imagina una última noche que condensa todo lo que Hart había vivido durante años. El fracaso, la lucidez, el ingenio, el deseo de ser amado, el talento que no alcanza para salvarlo.
Hart fue uno de los grandes letristas del siglo XX. Escribió versos que todavía suenan contemporáneos en su manera de entender la tristeza. Pero no logró sobrevivir a su propio deterioro ni a la transformación del musical que él mismo había ayudado a moldear.
Blue Moon no es la crónica de un hecho, sino el retrato de un estado. No pretende corregir la biografía: busca la emoción que esa biografía dejó escondida entre líneas. La película inventa un último acto porque la vida de Hart no lo tuvo. Richard Linklater transforma la crueldad de la historia real en un relato que le devuelve algo de dignidad. Una despedida que no pretende ser verdadera, pero sí justa.
A veces la ficción no llega para mejorar la historia, sino para iluminar lo que la historia no supo narrar. En Blue Moon, ese lugar es de Hart: pequeño, incómodo, brillante, arruinado. Y todavía capaz de escribir una línea perfecta en medio del desastre.
