La temporada 1 de Dexter: Resurrección termina donde tenía que terminar: con un cuerpo arrojado al agua desde una embarcación, la ciudad de Nueva York como telón de fondo y la certeza de que Michael C. Hall ha recuperado por fin al personaje que lo definió durante ocho años.
El episodio 10, Y Justicia Para Todos, lo muestra atrapado en el museo de Leon Prater, un coleccionista de asesinos que se convierte en su espejo perverso. Pero la tensión del final de Dexter: Resurrección no reside solo en la amenaza inmediata. Está en la relación con Harrison, que vuelve a elegir a su padre a pesar de todo, y en la sombra de Batista, muerto en el episodio anterior, cuyo cuerpo permanece como recordatorio del precio que implica seguir el código. El cierre no es limpio ni perfecto, pero condensa la apuesta de la temporada: devolverle a Dexter su ambigüedad y su peligro.
El final de la temporada 1 de Dexter: Resurrección | El regreso de Brian Moser
El episodio final de Dexter: Resurrección arranca donde terminó el anterior: Leon Prater (Peter Dinklage) acaba de asesinar a Angel Batista (David Zayas) y Dexter está atrapado en la bóveda del millonario. La muerte de Batista representa mucho más que el sacrificio de un personaje querido de la serie original. Es el catalizador que permite a Dexter experimentar dolor genuino, esa emoción que durante décadas creyó vedada para él.
En la bóveda conversa con los fantasmas que siempre lo acompañaron: Harry y Brian Moser (Christian Camargo). Es un encierro físico, pero también es un repaso de su propia historia. El hermano psicópata lo acusa de haber elegido un camino equivocado, mientras el padre le recuerda que el código nunca fue una salvación, sino un modo de ordenar la violencia.
El guion de Scott Reynolds encuentra en esta tensión entre hermanos –Harry como la voz de la justicia, Brian como la del hedonismo asesino– una metáfora eficaz sobre las dos naturalezas de Dexter. Funciona porque Hall y Camargo venden cada línea de diálogo con la convicción de actores que conocen estos personajes desde hace dos décadas. La secuencia donde Dexter cubre el cuerpo de Batista con una sábana y le dice “fuiste un buen policía y un mejor hombre” resume en pocos segundos la evolución emocional del protagonista.
La muerte de Leon Prater
La segunda mitad del final de Dexter: Resurrección se convierte en un thriller de rescate donde Harrison (Jack Alcott), debe infiltrarse en la gala policial que Prater organiza en su mansión para liberar a su padre. La serie encuentra aquí un momento dramático: la relación padre-hijo que New Blood intentó explorar sin éxito se resuelve con economía narrativa. Harrison no cuestiona las acciones de Dexter, no busca redimirlo ni juzgarlo. Simplemente actúa como un hijo que quiere salvar a su padre.
La serie subraya la paradoja: el hijo al que Dexter quiso proteger de su destino se convierte en cómplice. El plan para liberarlo se sostiene en una mezcla de lógica y azar. El código de seguridad de la bóveda, los archivos secretos de Prater, la negociación con Charley (Uma Thurman): todos elementos que muestran cómo Resurrección juega a empujar a Dexter contra sus propios límites, sin darle nunca el control absoluto.
Prater, el multimillonario obsesionado con los asesinos seriales que finalmente cruza la línea y comete su primer asesinato, representa todo lo que Dexter podría haber sido sin el código moral que Harry le inculcó. La confrontación entre ambos funciona como un espejo de Resurrección en su conjunto. Peter Dinklage interpreta a un millonario que se acerca a la violencia como trauma y termina sucumbiendo a la fascinación por ejercerla. Frente a él, Michael C. Hall encarna a un asesino que nunca pudo disociar su compulsión de un intento de justicia torcido.
La conversación entre ambos es explícita: destinos marcados por la infancia, códigos personales, justificaciones morales. El guion no busca sutilezas, pero la escena encuentra su fuerza en la actuación. Dexter niega a Prater incluso como trofeo: no habrá gota de sangre que lo perpetúe en su colección. La decisión funciona como un rechazo simbólico. “Guardo trofeos para recordar, y no quiero recordarte”. Ese gesto es la negación más cruel, quizás más que la muerte.
La salida del conflicto devuelve a Dexter al ritual clásico: el cuchillo, la desmembración, el mar. En este caso, el East River de Nueva York reemplaza a las aguas de Miami. El traslado de escenario no cambia la esencia: la eliminación metódica del enemigo, seguida por un intento de recomenzar.
El archivo de Prater y la temporada 2 de Dexter: Resurrección
La revelación de que el Destripador de Nueva York es simplemente Don Framt, un hombre común cuyo nombre aparece en los archivos de Prater, resulta deliberadamente anticlimática. Después de semanas de especulaciones sobre si el asesino podría ser Blessing Kamara o incluso el detective Oliva, la serie opta por la opción más prosaica, que no siempre hay un mito detrás de los crímenes, a veces solo hay un nombre casual.
Pero el hallazgo del archivo de Prater, con nombres de asesinos aún libres, abre la puerta a la temporada 2. Ese listado reemplaza el azar por un plan: Dexter ya tiene un nuevo mapa de objetivos.
Al, el asesino Rapunzel (Eric Stonestreet), aparece entre los nombres de la lista, sugiriendo que la temporada 2 de Dexter: Resurrección podría estructurarse como una cacería episódica similar a las primeras temporadas de la serie original.
El final de Resurrección devuelve a Dexter Morgan a su estado natural
La secuencia final, con Dexter arrojando los restos de Prater al East River desde el yate del millonario, recupera la iconografía visual que definió la serie durante sus mejores años. La Estatua de la Libertad en el fondo representa la libertad de Dexter para volver a ser quien realmente es después de años de intentar ser otra cosa. Su monólogo final, dirigido directamente a la cámara, funciona como una disculpa por los años del leñador de Oregon y la era Jim Lindsay.
“Solía desear ser diferente, normal. Una vida sin mi Pasajero Oscuro. ¿Pero a quién engaño? Esto es lo que soy, quién soy. Soy Dexter Morgan. Soy exactamente quien necesito ser. Exactamente quien quieren que sea”. La ruptura de la cuarta pared con la sonrisa cómplice dirigida al espectador es un reconocimiento de que la serie ha recuperado su identidad después de años de experimentos fallidos.
Dexter: Resurrección logra algo que parecía imposible: devolver credibilidad a una franquicia que había perdido el rumbo. No es una obra maestra, pero es televisión sólida que entiende qué hizo funcionar la serie original y qué la arruinó. Hall parece cómodo nuevamente en la piel de Dexter Morgan, y esa comodidad se traduce en una actuación que recupera los matices que hicieron del personaje un fenómeno cultural. El episodio final confirma que Dexter: Resurrección no es solo el regreso del personaje, sino de una serie que había olvidado cómo contar sus propias historias.
El episodio no cierra con la derrota de Prater, sino con la reconfiguración de Dexter. Harrison sigue en su órbita. Blessing y el resto del círculo cercano aparecen como la red que sostiene a un hombre que ya no cree posible una vida normal. Resurrección insiste en que necesita estar acompañado, aunque eso implique poner en riesgo a todos los que lo rodean.
DISPONIBLE EN PARAMOUNT+.
