La mañana del anuncio de las nominaciones al Oscar 2026 encontró a Ryan Coogler en California, intentando procesar una noticia que tomó por sorpresa incluso a quienes estuvieron involucrados en la producción. Pecadores (Sinners) alcanzó 16 nominaciones y estableció un nuevo récord en la historia reciente de la Academia, superando marcas que durante décadas parecían inamovibles. Para su director, la magnitud del reconocimiento no estaba en los planes iniciales del proyecto.
Pecadores ocupa así un lugar singular dentro del mapa industrial del cine estadounidense contemporáneo. No solo por el número de menciones obtenidas, sino por el tipo de película que es y por quién la dirige. Ryan Coogler, asociado hasta ahora a relatos de raíz social y grandes producciones de estudio, encabezó una obra que se permite desbordar los límites genéricos y que encontró en ese gesto una recepción inesperada por parte del sistema de premios.
En sus primeras declaraciones tras el anuncio, el director insistió en que el impacto de Pecadores no se medía en estatuillas. “No tenía expectativas en cuanto al reconocimiento”, afirmó. Para él, el objetivo inicial era más básico: que el público asistiera a las salas y se involucrara con la experiencia. El resto, según explicó, llegó como una consecuencia que todavía estaba asimilando.
Oscar 2026: Pecadores y un récord que reordena el mapa de Hollywood
El dato central es concreto: Pecadores obtuvo 16 nominaciones al Oscar, una cifra que la coloca por encima de títulos históricos como Eva al Desnudo, Titanic o La La Land. La comparación no es menor. Se trata de películas asociadas a momentos específicos de consolidación industrial y consenso crítico. Que una obra como Pecadores se sume a esa conversación obliga a revisar algunos supuestos.
La Academia no suele distinguir con este nivel de amplitud a películas que incorporan elementos del cine de terror o que eluden una definición clara de género. Ryan Coogler –que competirá en la categoría al Mejor Director con Chloé Zhao (Hamnet), Josh Safdie (Marty Supreme), Paul Thomas Anderson (Una Batalla Tras Otra) y Joachim Trier (Valor Sentimental)– reconoció que no pensó el recorrido del film en función de etiquetas, pero sí destacó el valor de haber contado con un equipo dispuesto a asumir el riesgo. “Sabía que en la superficie la película podía leerse como algo muy extraño”, señaló, y aclaró que lo decía en un sentido positivo.
Esa “rareza” aparece como una de las claves del fenómeno. Pecadores no responde a una tradición reconocible dentro del cine premiable. No se apoya en un prestigio heredado ni en una campaña construida sobre certezas previas. Su recorrido parece haber sido más orgánico, sostenido por la respuesta del público y, luego, por una valoración técnica que abarcó múltiples áreas del proceso creativo.
Ryan Coogler remarcó que lo que más le impactó fue que se reconociera el trabajo individual de cada integrante del equipo. La consideración del oficio, del detalle y de las decisiones formales fue, para él, una señal de que la película había sido observada con atención, más allá de su recepción general.
Pecadores: Una película inesperada dentro de la filmografía de Coogler
La sorpresa no se explica solo por el género o el tono de Pecadores, sino también por la trayectoria previa de su director. Desde Fruitvale Station hasta Black Panther, Ryan Coogler construyó una carrera asociada a relatos con fuerte anclaje social y a proyectos de gran escala dentro del sistema de estudios. Pecadores introduce una variación significativa en ese recorrido.
El propio director lo reconoció: no era conocido por trabajar con materiales vinculados al terror. Ese desplazamiento generó, según sus palabras, una especie de “impacto inicial” en quienes se acercaron al proyecto. La respuesta de sus socios creativos fue determinante. Zinzi Coogler y Sev Ohanian, productores habituales en su filmografía, acompañaron la propuesta desde el inicio, incluso cuando el film se presentaba como algo difícil de clasificar.
El rodaje en Nueva Orleans implicó una entrega total por parte del equipo. Ryan Coogler destacó que muchas personas pusieron sus vidas en pausa durante meses para llevar adelante la película. Esa dedicación es, para él, una de las razones por las que el resultado final tiene una densidad particular. No habla de inspiración ni de genialidad, sino de un trabajo sostenido y colectivo.
La referencia a las películas “indefinibles” que admiraba como espectador ayuda a entender el gesto. Pecadores se inscribe en esa tradición de obras que avanzan sin pedir permiso, que no buscan acomodarse a una expectativa previa y que aceptan el riesgo como parte de su identidad. En ese sentido, el reconocimiento de la Academia aparece menos como una validación externa que como un efecto colateral de una apuesta clara.
Pecadores: El elenco, las colaboraciones y el peso del trabajo colectivo
El récord de nominaciones al Oscar 2026 también puso en primer plano a varios intérpretes del film. Delroy Lindo fue reconocido en la categoría de actor de reparto, al igual que Wunmi Mosaku en actriz de reparto. Coogler habló de ambos desde un lugar cercano, casi doméstico. Lindo vive a pocos minutos de su casa en Oakland, y la relación con Mosaku se extendió más allá del set, involucrando a sus familias.
Ese clima de cercanía parece haber sido una constante en el proceso. El director subrayó la importancia de ver de cerca las contribuciones de cada persona involucrada, desde el elenco hasta los equipos técnicos. La calidad del trabajo, dijo, era evidente incluso antes de cualquier anuncio oficial.
El caso de Michael B. Jordan añade otra capa a esta lectura. Nominado como mejor actor, Jordan mantiene con Coogler una relación profesional que se remonta a 2012. Desde Fruitvale Station hasta Creed III, pasando por Black Panther, ambos construyeron una colaboración sostenida en el tiempo. Coogler recordó ese recorrido como una asociación que se dio en múltiples niveles, incluida la producción del debut como director de Jordan.
Para el cineasta, ver a Jordan reconocido por sus pares tiene un valor específico. No lo planteó como una coronación ni como una recompensa tardía, sino como el resultado lógico de una trayectoria extensa dentro de la industria. La satisfacción, insistió, pasa por haber logrado que todos dijeran que sí al proyecto desde el inicio.
La mañana del anuncio tuvo incluso un costado íntimo y doméstico, relatado por Sev Ohanian. La visita inesperada de sus padres y su hermana, minutos antes de que se hiciera público el conteo final, funcionó como una escena paralela a la lógica habitual del Oscar. Entre bromas familiares y una cuenta manual que terminó siendo correcta, el récord de Pecadores se integró a una experiencia cotidiana.
Ese contraste entre lo extraordinario del dato y lo común del contexto resume bien el tono con el que Coogler y su equipo recibieron la noticia. Pecadores alcanzó una marca histórica, pero el relato que construyen alrededor de ese logro evita cualquier grandilocuencia. El énfasis está puesto en el trabajo, en la confianza mutua y en la posibilidad de haber hecho una película que, sin proponérselo, terminó ocupando un lugar central en la temporada de premios.
