Durante mucho tiempo, The Rolling Stones parecieron desconfiar del formato videoclip: incluso en la era MTV, su lenguaje seguía siendo el del escenario, no el de la narrativa audiovisual sofisticada. Sin embargo, cada tanto aparecieron clips capaces de condensar una época específica del grupo y, en varios casos, esa potencia estuvo ligada a la presencia de actrices que funcionaron como catalizadores visuales del imaginario stone.
Desde Angelina Jolie caminando por una Nueva York nocturna en los 90s en Anybody Seen My Baby hasta Odessa A’zion interactuando con versiones CGI de la banda en la nuevo tema In the Stars, las apariciones femeninas en los videos de los Stones muestran también cómo cambió la representación del deseo dentro de la cultura pop.
Angelina Jolie en Anybody Seen My Baby? (1997)
El video de Anybody Seen My Baby?, dirigido por Samuel Bayer en 1997, es el videoclip más cinematográfico que hicieron los Rolling Stones en toda su carrera. En ese momento, Angelina Jolie todavía no era la estrella global que terminaría explotando con Girl, Interrupted o como Lara Croft. Había algo salvaje e impredecible en su presencia pública que encajaba con la estética de los Stones de finales de los 90s.
El clip la muestra como una stripper que abandona el club en medio de una performance y empieza a deambular por Nueva York. El video funciona menos como relato que como una deriva urbana nocturna, atravesada por neones, taxis, subtes y las caras desgastadas de la clase trabajadora: los invisibles del capitalismo.
En términos generacionales: Anybody Seen My Baby? fue uno de los primeros momentos donde los Rolling Stones dejaron de presentarse como contemporáneos absolutos para empezar a dialogar con nuevas figuras culturales. Jolie representaba un Hollywood más oscuro y sexualizado que contrastaba con el viejo hedonismo stone.
El resultado sigue siendo uno de los videoclips más recordados de la banda. En parte porque Samuel Bayer –director ligado al imaginario grunge gracias a Smells Like Teen Spirit de Nirvana– filmó a los Stones como si fueran sobrevivientes de otra era intentando colonizar la MTV tardía.
Noomi Rapace en Doom and Gloom (2012)
Cuando The Rolling Stones lanzaron Doom and Gloom en 2012, la banda ya funcionaba como institución global. El desafío era encontrar una estética que evitara el museo de rock clásico. La solución llegó de la mano del director Jonas Åkerlund y de Noomi Rapace.
Rapace venía de cargar con el impacto cultural de La Chica del Dragón Tatuado (The Girl with the Dragon Tattoo) y aportaba una intensidad física rara para un videoclip de una banda septuagenaria. En Doom and Gloom, aparece encerrada en una habitación de hotel mientras consume televisión, comida chatarra, sexo, paranoia y noticias del colapso global.
El video mezcla zombies, violencia mediática, capitalismo terminal y erotismo enfermo con una estética hiperactiva típica de Åkerlund. Rapace sostiene todo desde el cuerpo: baila, se retuerce, fuma, grita y parece atravesada por una ansiedad permanente.
Hay algo interesante en cómo el clip conecta con la historia visual de los Rolling Stones. Si durante décadas la banda usó el deseo femenino como decoración o fetiche, Rapace aparece como el sujeto del caos contemporáneo que no está ahí para ser observada de manera pasiva: es el centro nervioso del desastre.
Doom and Gloom funciona además como uno de los pocos videos de los Rolling Stones realmente atravesados por la crisis financiera, el agotamiento mediático y el clima apocalíptico posterior a 2008.
Kristen Stewart en Ride ’Em On Down (2016)
El videoclip de Ride ’Em On Down es extraño incluso dentro de la lógica dispersa de los Rolling Stones. Dirigido por François Rousselet en 2016, el clip muestra a Kristen Stewart manejando un Mustang azul por una Los Ángeles prácticamente vacía mientras suena un viejo blues de Eddie Taylor reinterpretado por la banda.
Después de haber abandonado definitivamente el peso industrial de Twilight, Stewart se había convertido en símbolo de un tipo de coolness cansado, ambiguo y casi indiferente. Ride ’Em On Down aprovecha su desencanto grunge para un video donde no pasa demasiado. Stewart fuma, baila, acelera, se detiene en estaciones de servicio abandonadas y atraviesa escenarios donde aparecen cebras, autos incendiados y restos de una ciudad fantasmal.
El resultado tiene algo de road movie vacía, como si los Rolling Stones aceptaran que su música ya no pertenecía al presente sino a las ruinas románticas del rock clásico. A diferencia de la energía hipereditada de MTV o del caos digital contemporáneo, apuesta por algo mucho más físico y minimalista: una actriz, un auto y una sensación de libertad postapocalíptica.
Sydney Sweeney en Angry (2023)
Cuando The Rolling Stones lanzaron Angry en 2023, el videoclip necesitaba resolver un problema complejo: cómo hacer que una banda formada en los años 60 siguiera circulando dentro de una cultura visual dominada por TikTok, memes y consumo fragmentado. La respuesta fue Sydney Sweeney.
Sweeney se había convertido en uno de los símbolos hot del streaming gracias a Euphoria, y el clip la muestra recorriendo Sunset Boulevard sobre un convertible mientras enormes carteles proyectan imágenes históricas de la banda. El efecto es bastante evidente: la actriz funciona como interfaz entre distintas eras del espectáculo.
Angry revela algo sobre los Stones: incluso convertidos en monumento cultural, siguen entendiendo el poder de la iconografía sexual dentro del pop.
Odessa A’zion en In The Stars (2026)
El videoclip de In The Stars marca el movimiento visual más extraño y consciente que The Rolling Stones hicieron en décadas: usar inteligencia artificial y tecnología deepfake para convertir su propio pasado en espectáculo.
Dirigido nuevamente por François Rousselet –que ya había trabajado con la banda en Ride ’Em On Down y Angry– el clip reconstruye a los Stones de los años 70 como figuras digitales. Forever young.
En medio de esa fantasía retro aparece Odessa A’zion.
A’zion (Marty Supreme, I Love LA) pertenece a una camada de intérpretes completamente atravesada por internet, redes sociales y cultura digital. La actriz funciona como el ancla contemporánea del video: una presencia física y actual rodeada de simulaciones algorítmicas del pasado. Mientras Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood reaparecen rejuvenecidos mediante IA, A’zion baila, circula entre músicos y performers de distintas épocas y termina interactuando con una versión artificialmente joven de Jagger.
A diferencia de Angelina Jolie en los 90s o incluso Sydney Sweeney en Angry, ella es menos objeto de deseo o fantasía rockera que una invitada privilegiada dentro de una fiesta donde distintas eras de la banda conviven simultáneamente.
In the Stars se vuelve menos una celebración nostálgica que una reflexión involuntaria sobre el propio estatuto cultural de los Stones. La banda aparece transformada en simulacro de sí misma, rejuvenecida mediante tecnología mientras una actriz de otra generación circula entre esos fantasmas digitales. En 2026 el mito stone ya no sobrevive solamente a través de la música, sino también mediante algoritmos capaces de reconstruir eternamente su juventud.
Mirá el video de In the Stars a continuación:
