Caos, ego y celuloide: El Estudio revela la tensión existencial entre la visión autoral y el algoritmo, mientras explora la resistencia del arte en tiempos corporativos.
En Parthénope, Paolo Sorrentino filma el alma sensual de Nápoles y la convierte en una mujer que trasciende su condición de objeto para encarnar las pasiones, contradicciones y secretos de la ciudad.
En Daaaaaalí!, el genio catalán es un rompecabezas imposible donde cinco actores persiguen una vanguardia convertida en su propia sombra.
En Memorias de un Caracol, el maestro de la animación stop-motion regresa con una fábula íntima que celebra la imperfección como forma de belleza y la herida como forma de conocimiento.
Con Presencia, Steven Soderbergh reinventa el terror doméstico con una cámara fantasma que revela la fragilidad de lo cotidiano.
De fantasía adolescente a figura central del cine de autor, la carrera de Robert Pattinson marca la evolución de fenómeno pop al actor que hizo del riesgo una forma de identidad.
Mickey 17 es una parodia política, una fábula distópica y un circo de ciencia ficción, en la que Robert Pattinson muere una y otra vez en el altar del capitalismo colonial.
Gene Hackman no fue una estrella: fue un trabajador que convirtió la autenticidad en arte. Deja una galería de personajes, hombres de carne y dudas que nos mostraron un Estado Unidos sin maquillaje.
La masacre de Múnich 1972 fue el primer acto terrorista televisado en directo. Con Septiembre 5, Tim Fehlbaum reconstruye el momento en que el mundo aprendió a consumir la tragedia en tiempo real.
En Flow, el director letón Gints Zilbalodis ofrece una fábula ecologista donde un grupo de animales navega por un mundo post-humano.
En Better Man, Michael Gracey transforma la biografía de Robbie Williams en un descenso surrealista a los abismos de la fama.
Una bailarina que envejece, un casino que no perdona, una ciudad que devora sueños: The Last Showgirl de Gia Coppola es una demoledora radiografía del entretenimiento norteamericano.