Fundador, manipulador, mito, proyección digital: Hari Seldon es el creador de la psicohistoria y del plan para salvar a la humanidad. Esta es su historia en Fundación.
En Fundación, El Mulo es la amenaza que el plan de Hari Seldon no pudo anticipar. ¿Quién es? ¿Qué puede hacer? ¿Por qué puede cambiar el destino de la galaxia?
De Blade Runner a Neptune Frost, el cine cyberpunk sigue preguntando qué queda del yo en un mundo codificado. Historia crítica del género que entendió que el futuro llegó hace rato.
Del blackface al afrofuturismo, el cine proyectó en el cuerpo afroamericano los temores, deseos o culpas de cada época. Un recorrido por los estereotipos, sus mutaciones y las películas que intentaron romper con el racismo.
Grandes directores adoptaron el sadismo y el masoquismo como estética y como lenguaje de la complejidad de los seres humanos. Estas son las películas más representativas de la perversidad del cine.
Las canciones de Oasis aparecieron en películas que no las merecían y en series que no las necesitaban. Y sin embargo, cada vez que suenan, algo cambia: la imagen se vuelve himno, intensidad, nostalgia.
Oasis: Supersonic captura la dinámica familiar disfuncional de los Gallagher y analiza los años de éxito del mayor caos destructivo del britpop.
Entre infiernos personales y disputas cósmicas, la temporada 2 de The Sandman encuentra en la intimidad rota de Morfeo una reflexión sobre los errores divinos.
Con Bring Her Back, los hermanos Philippou exploran el duelo como patología con la historia de una madre aferrada a un fantasma y dos hermanos atrapados en su afecto enfermo.
Con Hot Milk, Rebecca Lenkiewicz construye un drama íntimo que hierve en silencio, y donde el amor filial se convierte en mecanismo de sometimiento.
A los 93 años murió Lalo Schifrin, el compositor argentino que creó la música de Misión: Imposible y marcó el sonido de la televisión de los 70. De Buenos Aires a Hollywood, la historia de un músico que nunca dejó de ser porteño.
De Lick the Star a Las Vírgenes Suicidas, De Perdidos en Tokio a Priscilla, Sofia Coppola crea una cosmovisión de lo femenino atravesada por el prisma de lo contemporáneo, de la juventud como un sofisticado proceso que se mueve entre la fantasía y la realidad.