El episodio 4 de la temporada 4 de Industry se mueve entre una investigación periodística y una caída personal, mientras marca el regreso de Pierpoint y Yasmin vuelve al centro del poder.
En el episodio 3 de El Caballero de los Siete Reinos, una profecía define el destino de Egg y proyecta una de las tragedias más silenciosas de Westeros.
En El Caballero de los Siete Reinos, Aerion Targaryen concentra la cara más oscura del apellido: privilegio, impunidad y locura. Quién es y por qué su presencia redefine el conflicto de la serie.
Netflix presenta el 20 de marzo El Origen de los Red Hot Chili Peppers, el documental que explora los años formativos de la banda y el legado de Hillel Slovak, guitarrista fallecido en 1988.
Una fiesta electrónica se convierte en una travesía física y espiritual a través del desierto. Sirāt es una road movie sobre cuerpos al límite, comunidad efímera y la sensación de que el mundo se está acabando.
Nouvelle Vague consigue diez nominaciones en los César 2026, un récord histórico para una producción estadounidense en los premios del cine francés.
El episodio 3 de la temporada 4 de Industry muestra un mundo donde las finanzas, la política y la vida íntima responden a la misma lógica de cálculo.
Los Targaryen de El Caballero de los Siete Reinos forman una generación que gobierna sin dragones: quiénes son, qué parentesco tienen y qué papel ocupan en Westeros.
Ser Arlan de Pennytree nunca ganó torneos ni dejó herederos, pero su nombre organiza el dilema central de Dunk en El Caballero de los Siete Reinos.
El episodio 2 de El Caballero de los Siete Reinos presenta a Baelor Targaryen como una figura clave para entender el poder, la autoridad y la legitimidad en Westeros.
Harry Lighton filma la sumisión como búsqueda de identidad y convierte el BDSM en lenguaje del deseo. Pillion es una historia de amor donde la entrega no es debilidad sino una forma de conocerse.
Antes de la serie, The Beauty fue un cómic que pensó la belleza como enfermedad global y construyó un mundo atravesado por poder, deseo y control.
Ambientada un año después de The Clone Wars, Maul: Shadow Lord explora la huida de Maul tras la Orden 66 y el origen de su poder en las sombras del Imperio.
Pecadores y Una Batalla Tras Otra lideran las nominaciones de los Oscar 2026, con 16 y 13 menciones respectivamente.
Ryan Murphy vuelve al horror corporal con una serie sobre belleza, inyecciones y combustión espontánea. The Beauty es una autopsia del deseo de perfección cuando el físico es marca registrada.
El Festival de Berlín 2026 apuesta por el star power anglosajón y el cine de autor europeo con una competencia de 22 títulos que arranca el 12 de febrero.
Con T.L. Norris, Landman desplaza el foco y trabaja el conflicto desde el cuerpo y la experiencia, sostenido por la actuación de Sam Elliott centrada en el paso del tiempo y el desgaste.
Lyonel Baratheon aparece en El Caballero de los Siete Reinos como una figura que tensiona el orden feudal desde adentro. Cuál es su lugar en Westeros y su importancia en la historia de la casa Baratheon.
En el episodio 2 de la temporada 4 de Industry, la fiesta de cumpleaños de Henry se transforma en un cuento gótico sobre el peso de la herencia, la depresión y el poder.
Cillian Murphy, el protagonista de 28 Days Later, reaparece al final de The Bone Temple como una figura silenciosa que vuelve a inscribirse en el mundo que ayudó a fundar hace más de dos décadas.
En 28 Years Later: The Bone Temple, Nia DaCosta desplaza el foco del terror hacia la inercia: un mundo donde el virus ya no organiza el miedo y sobrevivir dejó de ser una promesa.
Valor Sentimental confirma su lugar en el cine europeo contemporáneo tras ganar seis premios en Berlín y afianzarse como una de las películas clave de la temporada.
The Rip se inspira en un caso real ocurrido en Miami en 2016, cuando un allanamiento policial terminó en el mayor decomiso de efectivo en la historia del estado.
Star Wars atravesó bajo Kathleen Kennedy una etapa de expansión, conflictos internos y redefiniciones constantes, que transformó a Lucasfilm en un estudio multiplataforma con resultados desiguales.
Star Wars inicia una nueva etapa en Lucasfilm con la salida de Kathleen Kennedy de la presidencia y el ascenso de Dave Filoni y Lynwen Brennan, en una transición largamente preparada por Disney.
Marty Supreme narra la trayectoria de un jugador de ping pong que siempre apuesta un poco más de lo que tiene. Josh Safdie construye un relato sobre ganar, perder y no saber cuándo parar.
El primer tráiler adelanta el salto temporal y el tono de la temporada 3 de Euphoria, con Rue lejos de casa, vínculos tensos y un elenco que alcanzó la adultez.
El episodio 1 de la temporada 4 de Industry amplía el mundo de la serie: del trading y los fondos de inversión a la política británica, la regulación del porno online y el rol clave de Tender.
Con Wagner Moura como Mejor Actor en Drama, los Golden Globes 2026 señalaron un cambio de eje: el cine internacional dejó de ocupar un lugar periférico en la temporada de premios.
Los Golden Globes 2026 confirmaron jerarquías, anticipó disputas clave rumbo al Oscar y dejó una señal clara sobre qué tipo de cine y series están siendo premiados hoy.
La película Marty Supreme toma como punto de partida a un jugador real: Marty Reisman, figura del tenis de mesa y del juego clandestino en Nueva York.
La temporada 2 de The Pitt introduce nuevos doctores y enfermeros que exponen las tensiones internas del hospital, con Al-Hashimi como eje del conflicto.
En Nouvelle Vague, Richard Linklater se instala en el instante previo al mito, cuando Godard todavía no era historia del cine sino un joven improvisando una forma nueva de mirar.
De Sátántangó a El Caballo de Turín, una lectura de las películas esenciales de Béla Tarr, analizadas a partir de sus decisiones formales, su relación con el tiempo y la progresiva reducción del relato.
Desde Sátántangó hasta El Caballo de Turín, Béla Tarr construyó una obra donde la duración, el desgaste y la repetición reemplazaron al relato.
Muerte, sexo, traición, familia y fondos árabes: el final de la temporada 3 de Industry es un viaje al corazón de las tinieblas del capitalismo.
En el episodio 5 de la temporada 3 de Industry, Robert tiene una experiencia liberadora a través de la ayahuasca.
El episodio 4 de la temporada 3 de Industry está dedicado a Rishi de Sagar Radia. Así, la serie complejiza la personalidad de uno de los personajes más queridos del fandom.
El drama financiero de HBO continúa desafiando las expectativas, y el episodio 1 de la temporada 3 de Industry marca el ritmo salvaje de esta entrega.
Entre la juventud fragmentada, las pulsiones violentas y una apocalipsis inminente, MadS de David Moreau es un viaje vertiginoso por los abismos de la fragilidad humana.
La felicidad como sistema, el deseo como ruido: Pluribus relee la tradición distópica desde la lógica del algoritmo, donde el control no se impone por la fuerza, sino a través del bienestar.
Bailó descalza en Saint-Tropez y Francia descubrió que las mujeres también tenían deseo. Brigitte Bardot definió al cine moderno obligándolo a filmar algo que no sabía cómo mirar.
Cover Up: Un Periodista en las Trincheras revisa la carrera de Seymour Hersh y expone cómo el periodismo de investigación enfrentó al poder político y militar de Estados Unidos.
Stranger Things 5 completa el mapa del experimento que dio origen a Eleven y Kali: intervención prenatal, herencia forzada y la búsqueda de repetir a Henry Creel.
Vecna ya no busca destruir Hawkins: quiere reescribirlo desde la mente de distintos niños y desde el origen de su propia historia. Este es su plan en la temporada final de Stranger Things.
Stranger Things 5 redefine el Upside Down: ya no es un mundo paralelo, sino un agujero de gusano que conecta Hawkins con el Abismo, el verdadero territorio de Vecna.
En Valor Sentimental, Stellan Skarsgård y Renate Reinsve protagonizan un duelo silencioso sobre el abandono, la herencia del daño y los límites del arte como forma de reparación.
El tráiler de La Odisea presenta el alcance del nuevo proyecto de Christopher Nolan, una adaptación del poema de Homero rodada en IMAX y protagonizada por Matt Damon.
Revolucionó la forma, rechazó la industria, reinventó el plano: Jean-Luc Godard convirtió el cine en el arte de pensar con imágenes. De la Nouvelle Vague a su epílogo abstracto, una lectura crítica de sus películas para entender por qué filmar es una forma de resistencia.
El informe anual de Cinema United muestra cómo Gen Z lidera el crecimiento de la asistencia al cine en 2025, con más visitas, mayor fidelidad y cambios en la experiencia.
El final de It: Welcome to Derry introduce una idea clave: Pennywise no experimenta el tiempo de forma lineal. Este artículo explica qué significa la simultaneidad temporal y cómo reordena toda la serie.
El episodio final de It: Welcome to Derry cierra el ciclo de 1962 con un estallido de horror que reordenan la mitología de Pennywise y enlazan directamente con el futuro –y el pasado– de Derry.
Del falso documental a la comedia romántica, del terror psicológico al drama judicial: Rob Reiner dejó películas que hoy forman parte del canon popular. Cada una es distinta. Cada una funciona. Cada una quedó en la memoria colectiva de varias generaciones.
Entre tribus conquistadas, rituales de disciplina y campañas militares, la temporada 2 de Fallout presenta a la Legión de César como un modelo de autoridad que redefine el Mojave.
Héctor Alterio murió en Madrid a los 96 años. Dejó más de ciento cincuenta películas, dos países que lo reclaman como propio y una lección de cómo entender la actuación como una forma de resistencia.
Visionario, magnate y arquitecto del orden postnuclear, Robert House convirtió New Vegas en un experimento político donde el futuro de Fallout se administra como un sistema.
New Vegas sobrevivió al apocalipsis de Fallout para convertirse en un laboratorio político donde tribus, facciones y corporaciones disputan el control del futuro.
La historia de Shady Sands, la capital de la República de Nueva California, impulsa la trama de la serie Fallout de Prime Video y se conecta directamente con los juegos originales.
La serie Fallout resuelve las especulaciones sobre la responsabilidad de Vault-Tec en el ataque nuclear que provocó el apocalipsis. Historia de una compañía que intentó diseñar el futuro.
La Hermandad del Acero es una de las facciones claves de Fallout. Una organización dogmática y verticalista, cuyos ideales a veces chocan con sus métodos autoritarios.
Resultado del apocalipsis nuclear, los ghouls de Fallout son la raza de posthumanos mutados de este universo. The Ghoul de Walton Goggins aporta una mirada humanizadora a los parias de Wasteland.
Fue Solo Un Accidente es un examen sobre la memoria, la culpa y la reparación imposible, en el que Jafar Panahi muestra un país atrapado entre la sed de justicia y el miedo a repetir la violencia recibida.
Una noche, un bar y un genio torturado: Blue Moon muestra el momento en que la vieja bohemia del musical cede espacio al nuevo orden del espectáculo masivo de Broadway.
El documental The Six Billion Dollar Man revisa el caso Assange con material inédito y expone el costo político, judicial y humano de silenciarlo.
Entre teorías delirantes y discursos corporativos, Bugonia narra una guerra mínima: un hombre exhausto, una CEO indestructible y una sociedad que ya no sabe explicar la realidad.
En Blue Moon, la ficción sirve para corregir la realidad: Richard Linklater inventa una última noche con Lorenz Hart, un creador brillante cuya influencia sobrevive más que sus derrotas.
De La Caída del Halcón Negro a West Side Story y de Mad Max: Fury Road a Zodiac: esta es la lista de 20 películas que, según Tarantino, siguen marcando el pulso del cine contemporáneo.
En el universo de King, el Black Spot no es solo un bar ni una leyenda: es la marca del odio de un pueblo entero. Welcome to Derry reconstruye su origen y lo deja al borde del fuego.
It: Welcome to Derry muestra a Ingrid Kersh como pieza clave del origen de Pennywise: una hija marcada por la pérdida, manipulada por el payaso y atrapada en un duelo interminable.
El final de La Silla confirma la conspiración de Tecca. Ron descubre la verdad que buscaba, pero una revelación aún más extraña lo arrastra de nuevo al abismo.
Park Chan-wook convierte el desempleo en thriller de supervivencia. No Other Choice es una comedia negra sobre la masculinidad herida, la desesperación económica y la fractura moral del sistema.
En el episodio 5 de Pluribus, Carol ignora la novela de Christie Y No Quedó Ninguno, una historia de traición, muerte y vigilancia. Vince Gilligan no improvisa esos detalles.
Stranger Things 5 sigue calibrando su pulso musical. De Diana Ross a ABBA, de Kate Bush a The Chords, cada canción funciona para narrar despedidas, amenazas y pequeñas victorias.
La aparición del Señor Qué y el ataque en la casa Wheeler muestran que la infancia vuelve a ser el centro del conflicto de Stranger Things 5. Por qué Holly es la primera pieza del plan final de Vecna.
De Henry Creel a Vecna y al Señor Qué: un recorrido por la evolución del villano central de Stranger Things y por el plan que redefine el final de la serie.
Del Demogorgon a Vecna, un recorrido por las formas que adopta el ecosistema del Otro Lado y lo que cada criatura revela sobre la lógica interna del Upside Down de Stranger Things.
The Beatles Anthology 2025 es el documental definitivo sobre el grupo que compuso la banda sonora del siglo XX y se destruyó en el intento.
Un territorio vivo, moldeable y dominado por una sola conciencia. El Upside Down de Stranger Things nunca fue solo monstruos: fue trauma, ecosistema y memoria detenida.
De The Clash a Metallica, de Kate Bush a Madonna: un recorrido por las canciones que abrieron portales, salvaron vidas y marcaron la memoria emocional de Stranger Things.
La temporada 5 de Stranger Things busca unir todos los hilos: el experimento, el monstruo, la ciudad rota y los vínculos que sostuvieron la historia. Esta guía repasa lo necesario antes del final.
Presupuesto mayor, actores estadounidenses y estrategia global: Sisu 2 muestra cómo una producción finlandesa puede aumentar su escala sin perder la identidad del primer film.
El episodio 5 de It: Welcome to Derry abre la caja mental de Dick Hallorann. La serie muestra cómo el shining conecta su historia con el universo de Stephen King.
Entre rituales militares, iluminación natural y egos heridos, la ópera prima de Scott, Los Duelistas, anticipa la crítica a la masculinidad y el rigor visual que volverían en toda su filmografía.
Welcome to Derry explica la caída y la primera forma de It, revela la identidad de Pennywise y suma elementos que completan el origen desarrollado por King y Muschietti.
Antes de ser mito, Sin Aliento fue caos: un director sin plan, una actriz con miedo y un productor que aceptó el riesgo. En Nouvelle Vague, Linklater vuelve al origen real de una película que cambió el cine para siempre.
En El Sobreviviente, Edgar Wright adapta la distopía de Stephen King y construye un mundo vigilado, desigual y entregado al espectáculo permanente.
La nueva serie de Netflix, El Último Samurái en Pie, se apoya en hechos reales para narrar la caída de una clase que vio colapsar su mundo en menos de una década.
Andy Muschietti aparece en el episodio 3 de It: Welcome to Derry como pianista de feria, en una escena que condensa su visión del miedo y su vínculo con el universo King.
En It: Welcome to Derry, la referencia a Shawshank revela cómo la serie amplía el universo de Stephen King uniendo las historias del encierro y la culpa.
Del incendio de la herrería Kitchener al tiroteo de Al Bradley, la secuencia de apertura de It: Welcome to Derry reconstruye la historia del pueblo y del universo de Stephen King.
De It a Castle Rock, Juniper Hill fue el escenario del delirio en el universo de King. El hospital que encerró a Henry Bowers y otros monstruos, vuelve en It: Welcome to Derry como parte del origen del terror.
Con Pluribus, Gilligan transforma la utopía en amenaza: en un mundo unido por la alegría, una mujer se aferra a su dolor como el último refugio de libertad.
El Frankenstein de Guillermo del Toro no busca ser fiel al texto de Shelley sino a su espíritu. El creador, la criatura y la mujer que los une ya no encarnan el terror gótico sino la tragedia de la culpa.
Con Frankenstein, Guillermo Del Toro vuelve al origen del mito para filmar el gesto más antiguo del arte: inventar belleza con los restos del dolor.
The Whole Bloody Affair es la versión que Tarantino imaginó para Kill Bill. Su historia resume una obsesión artística y un fenómeno cultural.
En Muerte Por Un Rayo, Michael Shannon y Matthew Macfadyen encarnan la colisión entre el deber y la locura en una serie que reconstruye el siglo XIX con la furia del presente.
Del protocolo de Ash a la empatía de Thia, el linaje de sintéticos del universo Alien–Predator cuenta otra historia: la de las máquinas que heredaron la conciencia cuando la humanidad ya no supo qué hacer con ella.
Western espacial, fábula biológica y drama existencial, Predator: Badlands reescribe el ADN de Depredador con una historia que no trata sobre cómo matar mejor, sino de entender por qué seguir haciéndolo.
Entre el drama y la pesadilla, Matate, Amor es una película feroz sobre el cuerpo, el deseo y la maternidad, en la que Ramsay construye el retrato de una mujer que se quema para poder seguir respirando.
En Maldita Suerte, Edward Berger filma el derrumbe de un hombre que apuesta para seguir existiendo, atrapado entre la fantasía del lujo y la certeza del fracaso.
El episodio 2 de It: Welcome to Derry introduce a Dick Hallorann, el personaje de El Resplandor y Doctor Sleep, y conecta a Pennywise con el universo de King.
El primer episodio de It: Welcome to Derry está lleno de guiños a las películas de Muschietti, la novela y el universo compartido de Stephen King.
De 1908 a 2016, una cronología de los ciclos de Pennywise en la serie It: Welcome to Derry, las películas de Muschietti y la novela de Stephen King.
Andy Muschietti detalla el episodio estreno de It: Welcome to Derry y explica su plan para la serie precuela de tres temporadas sobre el mito de Pennywise.
Inspirada en protocolos reales del Pentágono, Una Casa de Dinamita no muestra el fin del mundo: muestra cómo podría empezar.
Entre el realismo sucio y lo onírico, Anemone es el retrato de un vínculo imposible: un hijo que busca una voz frente a un padre que ya no tiene nada que decir.
Un misil nuclear, tres perspectivas y un tiempo que se repite. En Una Casa de Dinamita, Bigelow desarma el mito de la eficacia norteamericana y muestra cómo se administra el fin del mundo.
En 1981, Bruce Springsteen se aisló en su casa con una guitarra y un grabador de cuatro pistas. De esa soledad nació Nebraska. Música de Ninguna Parte recupera esa historia y sus verdaderos protagonistas.
Música de Ninguna Parte convierte la grabación de Nebraska en un mapa sonoro de la soledad. Cada canción –entre la voz de Jeremy Allen White y los temas originales de Springsteen– reconstruye el eco de un músico que buscaba desaparecer para poder seguir existiendo.
En Lazarus, Harlan Coben transforma el misterio policial en el retrato de una mente que se deshace. Entre fantasmas, recuerdos y obsesiones, la serie convierte el dolor en una forma de locura.
Con Springsteen: Música de Ninguna Parte, Scott Cooper convierte la grabación de Nebraska en una meditación sobre la soledad, la memoria y el poder del sonido para convocar los propios fantasmas.
De outsider a líder y de héroe lacónico a símbolo de la supervivencia zombie: la evolución de Daryl Dixon en The Walking Dead a través de sus momentos más memorables.
El mensaje completo de Salvador Quinn redefine todo lo que sabíamos de Silo. Cómo la carta conecta con el Silo 1 y el universo literario de Hugh Howey.
Rebecca Miller logra que Martin Scorsese se convierta en su propio personaje. Mr. Scorsese es una serie sobre la mirada, el tiempo y la obsesión por el cine.
La serie Teacup no es una adaptación fiel de la novela Stinger, sino que toma su premisa para ofrecer un retrato íntimo y psicológico marcado por las secuelas de la pandemia.
Con un episodio lleno de giros, Teacup deja un final abierto que prepara la temporada 2 de la serie.
La nueva serie producida por James Wan, Teacup, es un thriller sobrenatural en el que una comunidad queda dividida por una línea en el suelo que no se debe cruzar.
Teléfono Negro 2 desplaza el horror del sótano al inconsciente. Scott Derrickson convierte el sueño en territorio y el miedo en una conversación con los muertos.
Tim Robinson transforma el colapso cotidiano en comedia: La Silla es una serie sobre el ruido digital, la fragilidad mental y el deseo de encontrar sentido en un mundo saturado de explicaciones.
El episodio 5 de la temporada 2 de Silo reimagina la historia de Solo en las novelas, vinculando su identidad con´la de Cole Myers, el verdadero aprendiz de Russell.
Murió Diane Keaton a los 79 años. Dejó atrás cincuenta películas, un Oscar, tres nominaciones más y la prueba de que se puede ser ícono sin dejar de ser rara.
Entre el optimismo de Lisberger, el desencanto de Kosinski y la sobriedad de Rønning, Tron pasó de imaginar el futuro a describir cómo lo digital dejó de ser promesa para volverse realidad.
Solo, el último sobreviviente del Silo 17, encarna el costo del aislamiento extremo. Su historia de origen en las novelas y las diferencias con la serie de Apple TV+.
Entre maniobras de poder, verdades maquilladas y una rebelión inminente, el episodio 2 de la temporada 2 de Silo expone las fisuras del sistema autoritario de la serie.
Un atleta, un mentor psicótico y una semana en el infierno. Him: El Elegido reescribe la mitología del deporte con un relato sobre la obediencia y el horror de ser el mejor.
El episodio 9 de la temporada 2 de Silo revela la historia de Solo y Lukas descifra a Quinn y llega al túnel del Algoritmo. Cómo la Salvaguarda conecta con el Silo 1 y la mitología de los libros de Howey.
Kevin Flynn fue el primer hombre en cruzar la pantalla y quedarse del otro lado. Creador, fugitivo y testigo del futuro que ayudó a inventar, su historia en Tron está marcada por dominar el código que lo consume.
En Tron: Ares, Joachim Rønning transforma la franquicia en una parábola sobre el fin del asombro tecnológico. Jared Leto interpreta a una criatura que descubre la fragilidad del poder que la creó.
El final de la temporada 2 de Silo conduce al Silo 1. Esta es la historia del búnker que se convirtió en prisión, del refugio que se transformó en panóptico, y del arquitecto que descubrió demasiado tarde que había diseñado la jaula perfecta.
En Silo, El Pacto es más que un conjunto de leyes: es el pilar que sostiene la estabilidad aparente de una sociedad al borde del colapso.
La Máquina: The Smashing Machine desarma el mito del cuerpo invencible y transforma a Dwayne Johnson en un luchador que ya no pelea por ganar, sino por no desaparecer.
Un manual secreto que define la vida y la muerte en el silo: La Orden es la clave del control totalitario y el símbolo del frágil equilibrio entre la obediencia y la rebelión en el mundo subterráneo de la serie.
Películas y documentales aumentaron el mito de Nirvana y su líder, Kurt Cobain: esencia punk, melodías sofisticadas y toda la sensibilidad marginal que cabe en una canción.
The Bear se aleja del vértigo que la convirtió en fenómeno para explorar la posibilidad de que sus personajes cambien. No por trauma, sino por voluntad. No por catarsis, sino por desgaste.
En el primer episodio de la temporada 2 de Silo, Juliette recorre los misterios de un silo que parece abandonado. Pero, ¿quién es el hombre detrás de la puerta?
El debut en taquilla de La Máquina: The Smashing Machine fue un golpe inesperado para A24 y Dwayne Johnson: un presupuesto alto, una apuesta autoral y un público que no respondió.
En Steve, Cillian Murphy es un hombre que intenta sostener un mundo que se desmorona. Un drama sobre la fragilidad de la compasión, el dolor adolescente y los límites del idealismo.
La serie Monstruo de Netflix reconstruye el impacto de Ed Gein en Psicosis con una narrativa que mezcla documentación histórica y ficción dramática.
A 25 años de Amores Perros, Alejandro González Iñárritu explica cómo filmó la violencia de una ciudad que se devora a sí misma y transformó el cine mexicano.
Cuarenta años después, The Toxic Avenger regresa con Peter Dinklage convertido en monstruo radiactivo que enfrenta a una corporación asesina en clave de comedia negra.
La secuela de Peaky Blinders llegará con dos temporadas en Netflix, retomando la historia de la familia Shelby en la Birmingham de 1953.
Gen V tuvo que enfrentarse a lo impensable: la pérdida de Chance Perdomo. La serie convirtió la despedida de Andre Anderson en un relato sobre la amistad, el sacrificio y el duelo.
Rebecca Miller se propone contar la vida de Martin Scorsese a través de sus propias palabras, sus archivos y los recuerdos de quienes más lo conocen. Mr. Scorsese y la oportunidad de pensar el legado de uno de los últimos gigantes del cine.
De la necrofilia artesanal a la iconografía pop: el caso de Ed Gein fue menos una historia policial que el mito de origen de un granjero solitario convertido en modelo del asesino moderno.
Elvis Presley soñaba con actuar como Brando o Dean. Su paso por Hollywood, entre la ambición artística y la explotación industrial, dejó 31 películas que todavía cuentan esa tensión.
Sony dio luz verde a la película de Ponche de Ácido Lisérgico, la novela de no ficción de Tom Wolfe sobre Ken Kesey y los Merry Pranksters que definió la contracultura de los sesenta.
Ícono excéntrico, celebrado y resistido: Radical Wolfe rescata al escritor que convirtió el periodismo en performance literaria y redefinió la crónica del siglo XX.
Aclamadas, discutidas, memorables: de Citizen Kane a Furiosa, estas son las obras maestras del cine que fracasaron en la taquilla en el momento de su estreno.
Un experimento fallido, electricidad y la sombra de Isaac Night: Merlina rompe con décadas de misterio y revela el pasado de Dedos en una historia de identidad, familia y renacimiento.
En La Casa Guinness, Steven Knight convierte la Irlanda del siglo XIX en un escenario de traiciones y violencia política, y donde la dinastía cervecera se enfrenta a sí misma en un país en guerra.
En Sovereing, Christian Swegal reconstruye la historia real de Jerry Kane para narrar algo más que una deriva personal: el colapso de un país que confundió paranoia con libertad.
Con Del Cielo al Infierno, Spike Lee convierte el clásico de Akira Kurosawa en un thriller urbano sobre el capitalismo, la raza y la brecha generacional.
La presentación oficial de Tilly Norwood, el primer “talento” creado por el estudio Xicoia, abre un frente de discusión en la industria audiovisual sobre el futuro de los actores.
La revelación de que Atom Eins es un sintético conecta a Alien: Earth con una tradición de la saga y redefine la relación entre Boy Kavalier, Wendy y el poder corporativo.
Actriz nacida en Túnez, convertida en símbolo del cine italiano, Claudia Cardinale atravesó los 60 con Fellini, Visconti y Leone, y quedó fijada para siempre en imágenes que resumen el esplendor y las contradicciones de una época.
La euforia de la revolución, la melancolía de la derrota y la belleza de la causas perdidas: en Una Batalla Tras Otra, PTA adapta a Pynchon en un thriller paranoico sobre la herencia de las utopías.
Warner apuesta por expandir el universo de Weapons con una precuela sobre Gladys, el personaje de Amy Madigan que convirtió la vejez y la enfermedad en una pesadilla colectiva.
Disney y ABC confirmaron el regreso de Jimmy Kimmel tras la suspensión de su programa, en medio de presiones políticas y un debate abierto sobre los límites de la libertad de expresión.
Cuerpos exhaustos, balas militares y la sombra de King: la adaptación de Francis Lawrence de Camina o Muere avanza como un funeral que nunca termina.
Alien: Earth convierte a Wendy en puente entre humanos y Xenomorfos al mostrar su capacidad única para comunicarse con las criaturas.
Entre la observación documental y la deriva onírica, La Luz Que Imaginamos es un relato íntimo y poético sobre tres mujeres que intentan sostenerse en la ciudad más vertiginosa de India.
Thriller, drama familiar y retrato político: Tempest, la serie coreana de Disney+, muestra cómo la paz siempre es precaria y el odio nunca se termina.
El actor, director y fundador del Festival de Sundance falleció hoy en su hogar de Utah. Un repaso por la vida y obra de una leyenda que nunca dejó de creer en el poder transformador del cine.
Cillian Murphy reparte carbón en un pueblo donde todos saben y nadie dice. Small Things Like These es la historia de cuando la Iglesia era dueña de las almas en Irlanda y de cómo a veces la conciencia puede más que el miedo.
El tráiler de Música de Ninguna Parte muestra a Jeremy Allen White encarnando a un Springsteen vulnerable y feroz, en plena creación de Nebraska, el disco más solitario del rock.
La productora de horror más respetada del momento se adjudicó los derechos televisivos de La Masacre de Texas, la franquicia que cambió el terror cinematográfico para siempre.
La historia de Kalle en Fundación atraviesa toda la serie: mito literario, proyección y finalmente líder de los robots sobrevivientes de la guerra contra los humanos.
El episodio 6 de Alien: Earth se mueve entre la negociación de los Cinco, la empatía de Wendy con los Xenomorfos y una oveja infectada convierte el laboratorio en un campo de muerte.
Nouvelle Vague reconstruye el caótico rodaje de Sin aliento en 1959, que marca el nacimiento del cine moderno francés. Después de su paso por festivales, la película se estrena en cines y en Netflix.
Entre oficinas desangeladas, periodistas improvisados y noticias intrascendentes, The Paper captura la esencia de The Office y la traslada a un periódico en vías de extinción.
Con La Hermanastra Fea, Emilie Blichfeldt transforma el clásico de los hermanos Grimm en un relato brutal donde la búsqueda de la belleza se convierte en un viaje hacia la autodestrucción.
Entre conspiraciones y ruinas, el episodio 9 de la temporada 3 de Fundación prepara el enfrentamiento decisivo con el Mulo mientras Ocaso reconfigura el mapa de la galaxia.
La serie de Netflix convierte a Merlina en heredera de un legado psíquico. Entre cuervos y palomas, visiones y lágrimas negras, sus poderes son la clave de su identidad y el motor del misterio.
El episodio 5 de Alien: Earth reconstruye la tragedia del Maginot: entre parásitos, traiciones y cadáveres, la amenaza siempre estuvo a bordo de la nave.
En Nuestra Tierra, Lucrecia Martel aborda el asesinato de Javier Chocobar y revela una historia de violencia, justicia parcial y memoria indígena.
No Other Choice es la historia delirante de un desempleado en caída libre, con la que Park Chan-wook explora la fragilidad humana frente al capitalismo contemporáneo.
Man on the Run, el documental sobre Paul McCartney de Morgan Neville, se centrará en su etapa solista de los 70, su banda Wings y su relación con Linda McCartney.
Entre el humor negro y el body horror, Together convierte la pareja en un cuerpo compartido y el amor en una enfermedad que pega piel con piel hasta borrar la identidad.
Poder, conspiración y desconfianza social: en Bugonia, Yorgos Lanthimos convierte el secuestro de una empresaria en un ensayo visual sobre el presente.
Un hombre sin suerte, un gato, mafias delirantes y una Nueva York en extinción: con Atrapado Robando, Darren Aronofsky regresa a las calles de su debut para filmar una ciudad que no perdona.
En el episodio 4 de Alien: Earth, Wendy descubre una nueva conexión con los Xenomorfos mientras los híbridos enfrentan fracturas internas y Prodigy pierde el control.
Desde las proyecciones de medianoche de los 70 hasta los catálogos infinitos del streaming, cada época inventa su propio culto: un recorrido por las películas que se convirtieron en contraseña generacional y sobreviven al ruido de las plataformas.
El episodio 3 de Alien: Earth es un relato que mezcla acción, conspiraciones corporativas y dilemas sobre la frontera entre lo humano, lo sintético y lo alienígena.
La temporada 2 de Fallout se estrena en Prime Video el 17 de diciembre y lleva a Lucy y The Ghoul al corazón de New Vegas, con la presentación de Justin Theroux como Robert House.
Un apocalipsis en cámara lenta, un baile inesperado y una infancia perdida: con La Vida de Chuck, Mike Flanagan pregunta qué queda cuando todo parece terminar.
Paranoia política, crítica social, metáfora racial o especulación tecnológica: en cada década, el cine encontró en el body snatching una forma distinta de narrar la otredad y el miedo a perder el yo.
En Eddington, Ari Aster explora la neurosis y la paranoia contemporáneas con la radiografía de un país que perdió la capacidad de procesar la realidad sin destruirse en el intento.
En las novelas de Asimov, la Primera y la Segunda Fundación eran dos caras de un mismo plan. En la serie, ese vínculo se transforma: una es visible, la otra un secreto que apenas empieza a revelarse.
Brad Pitt protagonizará The Adventures of Cliff Booth, basada en el guion de The Movie Critic que Tarantino decidió no dirigir.
Alien: Earth redefine los androides en la saga con cyborgs, sintéticos e híbridos, y convierte la carrera por la inmortalidad en una competencia corporativa por el control del futuro.
En Godland, Hlynur Pálmason convierte la misión de un sacerdote danés en una crónica sobre la fragilidad, la resistencia y la incomunicación.
Alien: Earth amplía el bestiario de la saga con la carga del Maginot: cinco especies alienígenas que combinan biología extrema y amenazas inéditas para la Tierra.
La serie Alien: Earth reescribe la mitología de las precuelas de Ridley Scott, desde el origen de los Xenomorfos hasta el monopolio del poder corporativo de Weyland-Yutani.
Alien: Earth revela cómo el primer Xenomorfo en la Tierra desata un conflicto global que prepara el terreno para los eventos de la saga Alien.
Alien: Earth retrata un planeta sin gobiernos, dividido entre cinco corporaciones que compiten por el control y la clave de la inmortalidad.
La banda sonora de la temporada 2 de Merlina combina clásicos del rock, arias de ópera y boleros con el absurdo, la violencia o el drama adolescente.
La temporada 2 de Merlina recupera escenas, objetos y actores que remiten a las versiones cinematográficas de Los Locos Addams de los años 90.
Merlina está llena de referencias literarias del género gótico y policial, pero Tim Burton hace un parque temático de Edgar Allan Poe, el escritor maldito cuya obra funciona como puntos de acceso para la trama de la serie.
En Armand, Halfdan Ullmann Tøndel construye un drama escolar que se transforma en un experimento sobre el lenguaje, el poder y la manipulación de la verdad.
De la maestría de Ridley Scott a la excentricidad de Jean Pierre Jeunet, de la complacencia de Romulus a la deriva existencial de Prometheus, estas son todas las películas de la saga Alien, clasificadas.
El sacrificio cristiano en forma de western: El Último Rodeo es una historia sobre cuerpos cansados, nietos enfermos y el mito del cowboy que se niega a morir.
La Madre de Todas Las Mentiras reconstruye una memoria familiar marcada por el silencio para narrar una revuelta olvidada de la historia de Marruecos.
A través de siete películas canónicas, la línea de tiempo de la franquicia Alien es desordenada y expansiva. ¿Cómo se conecta Alien: Earth con la cronología de la saga?
El atentado de Demerzel en el Puente Estelar, la fuga de Día tras Song y de Alba con Gaal: el episodio 4 de la temporada 3 de Fundación expone las fracturas internas del Imperio.
Tom Ripley es parte del imaginario de la cultura pop. Del glamour de Alain Delon y Matt Damon a la sordidez de John Malkovich y Andrew Scott, estas son todas la versiones del personaje en cine y televisión.
En The Naked Gun 2025, Liam Neeson es Frank Drebin Jr., un policía torpe y violento que investiga un caso imposible entre autos eléctricos defectuosos, millonarios conspiradores y rubias suicidas.
En Merlina, la Academia Nunca Más mezcla estética gótica, mitología institucional y un legado que transforma la rareza en norma. Historia del margen como sistema educativo.
Blue Moon, lo nuevo de Richard Linklater con Ethan Hawke, reconstruye en una sola noche la crisis personal y artística del letrista Lorenz Hart.
El activista y colaborador del documental No Other Land fue asesinado por un colono israelí. El crimen confirma la impunidad con la que Israel desaloja a los residentes árabes de Cisjordania.
Amores Materialistas enfrenta el mito del amor con la lógica del capital. Lo que queda es una comedia romántica sin comedia ni romance, donde la ternura se negocia según las leyes del mercado.
La temporada 27 de South Park comienza con un episodio centrado en Donald Trump, la muerte del progresismo y los límites actuales de la sátira política televisiva.
Mientras el Mulo avanza y los Cleon se fracturan, el episodio 3 de la temporada 3 de Fundación revela la conspiración de Gaal y Alba y una religión prohibida que venera a los robots.
En el episodio 4 de Dexter: Resurrección, un millonario obsesivo arma un museo de asesinos reales y ficticios. Dexter entra, pero no como visitante, sino como parte de la colección.
Spinal Tap II, la secuela del clásico de culto de Rob Reiner de 1984, regresa con los mismos protagonistas e invitados de lujo, como si la ficción nunca hubiera terminado de ser verdad.
Spinal Tap cruzó los límites entre ficción y música hasta volverse parte del canon cultural. Esta es la historia de la banda ficticia más importante del rock n´roll.
En Primeros Pasos, Marvel reimagina a Los 4 Fantásticos como una anomalía retro que mezcla domesticidad, diseño y una familia que ya no puede salvar el mundo sin romperse.
En Apocalipsis en los Trópicos, Petra Costa muestra cómo el evangelismo dejó de ser una religión para convertirse en la usina de poder más eficiente de América Latina.
Mientras el mundo se prende fuego, Superman sugiere que la solución es portarse bien. El nuevo punk como rebeldía de alto presupuesto.
Entre el mundo fantástico y la realidad terrorífica, Guillermo del Toro es producto de su educación cinéfila. Estas son 10 películas que influyeron en el director mexicano.
Del cine experimental al exploitation y el arthouse, las adaptaciones y biopics del marqués de Sade continúan el proyecto sadiano: demoler sistemáticamente los cimientos de la civilización occidental.
Figura histórica y mito, Sade inspiró la estética de distintos artistas. Plano Americano presenta los cómics sobre el marqués de Sade que exploran su vida y su obra.
Con The Shrouds, David Cronenberg convierte el dolor personal en paranoia tecnológica. Una radiografía de la imposibilidad de procesar el duelo en la era digital.
Con Eden, Ron Howard reconstruye una historia real donde una utopía se derrumba sin enemigos externos: basta con las personas que la sueñan.
Con Highest 2 Lowest, el director traslada el dilema moral presentado por Kurosawa en 1962 a un Estados Unidos contemporáneo.
Fundador, manipulador, mito, proyección digital: Hari Seldon es el creador de la psicohistoria y del plan para salvar a la humanidad. Esta es su historia en Fundación.
En Fundación, El Mulo es la amenaza que el plan de Hari Seldon no pudo anticipar. ¿Quién es? ¿Qué puede hacer? ¿Por qué puede cambiar el destino de la galaxia?
De Blade Runner a Neptune Frost, el cine cyberpunk sigue preguntando qué queda del yo en un mundo codificado. Historia crítica del género que entendió que el futuro llegó hace rato.
Del blackface al afrofuturismo, el cine proyectó en el cuerpo afroamericano los temores, deseos o culpas de cada época. Un recorrido por los estereotipos, sus mutaciones y las películas que intentaron romper con el racismo.
Grandes directores adoptaron el sadismo y el masoquismo como estética y como lenguaje de la complejidad de los seres humanos. Estas son las películas más representativas de la perversidad del cine.
Las canciones de Oasis aparecieron en películas que no las merecían y en series que no las necesitaban. Y sin embargo, cada vez que suenan, algo cambia: la imagen se vuelve himno, intensidad, nostalgia.
Oasis: Supersonic captura la dinámica familiar disfuncional de los Gallagher y analiza los años de éxito del mayor caos destructivo del britpop.
Entre infiernos personales y disputas cósmicas, la temporada 2 de The Sandman encuentra en la intimidad rota de Morfeo una reflexión sobre los errores divinos.
Con Bring Her Back, los hermanos Philippou exploran el duelo como patología con la historia de una madre aferrada a un fantasma y dos hermanos atrapados en su afecto enfermo.
Con Hot Milk, Rebecca Lenkiewicz construye un drama íntimo que hierve en silencio, y donde el amor filial se convierte en mecanismo de sometimiento.
A los 93 años murió Lalo Schifrin, el compositor argentino que creó la música de Misión: Imposible y marcó el sonido de la televisión de los 70. De Buenos Aires a Hollywood, la historia de un músico que nunca dejó de ser porteño.
El final de la temporada 4 de The Bear desplaza el foco de Carmy a Sydney, transforma el fracaso en motor narrativo y convierte una renuncia personal en manifiesto colectivo.
De Lick the Star a Las Vírgenes Suicidas, De Perdidos en Tokio a Priscilla, Sofia Coppola crea una cosmovisión de lo femenino atravesada por el prisma de lo contemporáneo, de la juventud como un sofisticado proceso que se mueve entre la fantasía y la realidad.
En La Venganza, Gustav Möller convierte una cárcel en un teatro de dominación emocional donde el poder punitivo suplanta al dolor materno. ¿Hasta qué punto la justicia es solo una forma de revancha?
De la revolución pop de Elvis a la fantasía onírica de Im Not There; del afterhour permanente de 24 Hour Party People al existencialismo de Control. Las mejores biopics de rock están hechas del mismo material que sus protagonistas.
Con El Año Nuevo Que Nunca Llegó, Bogdan Mureșanu convierte los últimos momentos del régimen de Ceaușescu en una tragicomedia coral que revela la farsa del poder absoluto.
Con 28 Years Later, Danny Boyle se aparta del espectáculo del terror para explorar la mutación moral de una civilización, la violencia heredada y el aislamiento emocional de un país en ruinas.
No vuela. No hace chistes. No salva al mundo. Solo mata. Y en esa simpleza brutal, The Punisher se volvió el personaje más incómodo y necesario del universo Marvel. Historia de una máquina homicida.
Netflix presentó el tráiler de la segunda y última temporada de The Sandman. Regresan Morfeo, los Eternos, el Infierno. Pero también las preguntas: ¿cómo se termina una historia sobre el sueño? ¿Y cómo se despierta?
Alex Garland y Ray Mendoza dirigen Warfare, una película que rechaza tanto la glorificación como la condena de la guerra para concentrarse en la mecánica brutal de la supervivencia.
Echo Valley es un thriller rural sobre el costo invisible del amor filial, donde la maternidad se convierte en una forma silenciosa de autodestrucción.
Netflix lanza el adelanto de El Juego del Calamar 3, la última entrega de la serie coreana más influyente de la década, con la promesa de cerrar el viaje de Gi-hun con traición, sangre y redención
En Fuera de Temporada, Brizé convierte el invierno bretón en el escenario para una historia sobre la crisis de la mediana edad y la posibilidad de redención que nos ofrecen los fantasmas del pasado.
Noctámbula y eufórica, 24 Hour Party People es un viaje a una ciudad transformada en un afterhour permanente: el equivalente cinematográfico del éxtasis.
Más que una película sobre venganza, Ballerina: Del Mundo de John Wick es un documento sobre cómo el cine contemporáneo ha aprendido a administrar sus propios mitos.
En El Esquema Fenicio, Wes Anderson desafía su propio sistema estético y transforma la pulsión necrófila de su cine en una elegante meditación sobre el poder y la redención.
Timothée Chalamet se ha referido a los actores y a las películas que lo inspiraron y moldearon su propio estilo actoral. Estas son algunas de sus mejores recomendaciones.
En la serie de Netflix Dept. Q, Scott Frank construye un thriller que funciona como estudio de personajes dañados, encontrando humanidad en el cinismo policial.
Netflix confirmó que la temporada final de Stranger Things llegará en tres fechas clave: 26 de noviembre, 25 de diciembre y 31 de diciembre de 2025. Te contamos todo lo que se sabe hasta ahora: episodios, sinopsis, personajes y teorías del final.
Con Possession, Andrzej Żuławski filmó su propio divorcio como si fuera el apocalipsis y el resultado fue una de las obras más perturbadoras del cine europeo.
El final de la temporada 2 de The Last of Us es un experimento sobre los límites de la empatía cuando todos los personajes han cruzado líneas irreversibles.
A lo largo de su carrera, Marcel Ophüls usó su cámara para buscar verdades sobre la Francia ocupada, la justicia de posguerra y los mecanismos por los cuales la gente común se vuelve cómplice del mal extraordinario.
Un Simple Accident, el thriller moral de Jafar Panahi, se alzó con la Palma de Oro en Cannes 2025. Para el cineasta iraní, encarcelado dos veces por su oposición al régimen, la victoria representa no solo un reconocimiento artístico sino una declaración sobre la capacidad de resistencia del cine.
Ocho películas. Treinta años. La franquicia Misión Imposible evolucionó del thriller de espionaje a una meditación sobre la obsolescencia del heroísmo individual en la era de la inteligencia artificial.
Austin Butler y Zoë Kravitz protagonizan Atrapado Robando, la nueva película de Darren Aronofsky que adapta la novela de Charlie Huston en una exploración visual del crimen urbano y la supervivencia en Manhattan.
Bienvenidos a Derry expande el universo de It a través de tres temporadas que exploran los eventos mencionados en las películas y profundizando en la presencia milenaria de Pennywise.
El episodio 6 de la temporada 2 de The Last of Us reorganiza la arquitectura temporal del videojuego para explorar las heridas abiertas entre Joel y Ellie antes que Abby Anderson pusiera fin a su historia.
Un padre. Una hija. Cinco cumpleaños. Una verdad insoportable. El episodio 6 de la temporada 2 de The Last of Us es la autopsia de una paternidad que duele cada segundo.
Un recorrido por los proyectos confirmados de Star Wars, los rumores persistentes y las promesas incumplidas de una galaxia que no deja de expandirse.
El final de Andor rinde tributo a un rebelde olvidado: Karis Nemik. El recorrido de un manifiesto escrito por un joven soñador que se infiltró en el corazón del Imperio.
Con Andor, Tony Gilroy transformó una línea olvidada de Star Wars en una reflexión profunda sobre el coste real de la rebeldía y los sacrificios anónimos que construyen la historia.
Bill Skarsgård y Anthony Hopkins protagonizan Encerrado (Locked), una fábula sobre la lucha de clases que revela las fracturas morales de una sociedad donde la justicia es un lujo exclusivo.
Con La Carga Más Preciada, Michel Hazanavicius utiliza la animación para narrar el Holocausto con una fábula que recorre los límites de la representación del horror.
La temporada 2 de The Last of Us muestra la lucha entre dos modelos fallidos de sociedad en una Seattle dividida entre el fanatismo religioso de los Serafitas y el autoritarismo militar de WLF.
De libertador a tirano: la temporada 2 de The Last of Us presenta a Isaac Dixon, una figura compleja que recorre los límites morales en un mundo donde la supervivencia justifica la crueldad.
De aprendiz rebelde a leyenda galáctica: el viaje de Ahsoka Tano en Star Wars. Una togruta que sobrevivió a la caída de la República, al Imperio y construyó su propio camino en la Fuerza
En Thunderbolts*, Marvel abandona el espectáculo triunfalista para explorar los territorios del trauma y la depresión a través de sus personajes secundarios, atrapados en un universo que no les pertenece.
En El Contador 2, Ben Affleck encarna la precisión matemática mientras Jon Bernthal aporta la intensidad física, creando un contrapunto que atraviesa esta secuela sobre la diferencia y la reconciliación.
Con la muerte de Joel Miller en el episodio 2 de la segunda temporada, The Last of Us deconstruye los tropos del sacrificio heroico para explorar las consecuencias morales de la supervivencia.
En Pecadores, en el Mississippi de la Prohibición, Michael B. Jordan abre un club de blues y desata fuerzas sobrenaturales que transforman la película en una alegoría sangrienta sobre la explotación cultural.
Un matrimonio de espías, un enemigo invisible y una semana para decidir entre el deber y el amor: Código Negro (Black Bag), el nuevo thriller de Steven Soderbergh.
Caos, ego y celuloide: El Estudio revela la tensión existencial entre la visión autoral y el algoritmo, mientras explora la resistencia del arte en tiempos corporativos.
En Parthénope, Paolo Sorrentino filma el alma sensual de Nápoles y la convierte en una mujer que trasciende su condición de objeto para encarnar las pasiones, contradicciones y secretos de la ciudad.
En Daaaaaalí!, el genio catalán es un rompecabezas imposible donde cinco actores persiguen una vanguardia convertida en su propia sombra.
En Memorias de un Caracol, el maestro de la animación stop-motion regresa con una fábula íntima que celebra la imperfección como forma de belleza y la herida como forma de conocimiento.
Con Presencia, Steven Soderbergh reinventa el terror doméstico con una cámara fantasma que revela la fragilidad de lo cotidiano.
De encender la libido pop en fantasías adolescentes a elegir la seriedad trastornada del cine indie, las películas de Robert Pattinson están marcadas por una relación histérica con el éxito y el mainstream. La rigidez nerviosa de sus primeros trabajos se transformó en nihilismo, vulnerabilidad, desesperación y locura, demostrando que había vida después de Crepúsculo. Crónica de un actor que se inventó a sí mismo.
Mickey 17 es una parodia política, una fábula distópica y un circo de ciencia ficción, en la que Robert Pattinson muere una y otra vez en el altar del capitalismo colonial.
Gene Hackman no fue una estrella: fue un trabajador que convirtió la autenticidad en arte. Deja una galería de personajes, hombres de carne y dudas que nos mostraron un Estado Unidos sin maquillaje.
La masacre de Múnich 1972 fue el primer acto terrorista televisado en directo. Con Septiembre 5, Tim Fehlbaum reconstruye el momento en que el mundo aprendió a consumir la tragedia en tiempo real.
En Flow, el director letón Gints Zilbalodis ofrece una fábula ecologista donde un grupo de animales navega por un mundo post-humano.
En Better Man, Michael Gracey transforma la biografía de Robbie Williams en un descenso surrealista a los abismos de la fama.
Una bailarina que envejece, un casino que no perdona, una ciudad que devora sueños: The Last Showgirl de Gia Coppola es una demoledora radiografía del entretenimiento norteamericano.
Angelina Jolie encarna a la legendaria soprano en una película que trasciende el biopic convencional para convertirse en una elegía sobre el arte, la voz y el precio de la genialidad.
Con El Brutalista, Brady Corbet dirige una obra monumental sobre el arte, el trauma de la guerra y la corrupción del sueño americano.
Cuatro años, una guitarra eléctrica y una traición: en Un Completo Desconocido (A Complete Unknown), James Mangold y Timothée Chalamet buscan al primer Dylan antes de que el mundo cambie para siempre.
Cónclave es un thriller político disfrazado de drama religioso: Edward Berger despoja al ritual de su solemnidad para revelar un juego de poder donde la fe se disuelve frente a la ambición.
En la temporada 2 de Severance, el proyecto Cold Harbor revela cómo Lumon Industries somete a sus empleados para alcanzar una perversa perfección.
En el episodio 2 de la temporada 2 de Severance, los exus lidian con las secuelas del incidente OTC.
Un Dolor Real es una road movie por la Polonia del Holocausto, con la que Jesse Eisenberg explora el peso del pasado a través de la compleja relación entre dos primos en busca de sus raíces.
Rebeliones, regresos y un flashback que prepara el terreno para la temporada 3. Esto es todo lo que dejó el final de la temporada 2 de Silo.
Director de cine, productor de pesadillas: David Lynch falleció hoy en su casa de Los Ángeles. Por qué su nombre se convirtió en adjetivo y su estilo revolucionó el cine y la televisión del siglo XX.
Con Anora, Sean Baker ofrece una crónica descarnada sobre las relaciones de poder. Un cuento de hadas invertido, que convierte al sueño americano en un laberinto de precariedad emocional.
El final de Skeleton Crew dejó un retrato trágico y ambiguo de Jod Na Nawood, un hombre moldeado por la Fuerza y la crueldad de una galaxia en reconstrucción.
De Pat Garrett & Billy the Kid a Masked & Anonymous, de No Direction Home a Im Not There: historia de cómo el cine intentó filmar a Bob Dylan para que siga siendo lo que siempre fue: un completo desconocido.
American Primeval, la nueva serie de Peter Berg para Netflix, ofrece una brutal deconstrucción del western para revelar las raíces sangrientas del sueño americano.
Con El Plan del Asesino (Knox Goes Away), Michael Keaton regresa como director y protagonista en este noir sobre un asesino con demencia que explora los límites entre la memoria, la redención y la venganza.
El episodio 7 de Skeleton Crew revela la función de At Attin en la Antigua República, mientras su desconexión del presente galáctico abre nuevas preguntas sobre el universo de Star Wars.
Robert Zemeckis intenta capturar la totalidad de la experiencia humana desde el ricón de una casa colonial. Aquí es una ambiciosa postal sobre la vida, la muerte y todo lo demás.
Jod Na Nawood muestra su verdadera cara, At Attin comienza a revelar sus secretos y los niños luchan por sobrevivir: el episodio de 7 de Skeleton Crew es puro caos y belleza.
De Hayden Christensen a Heath Ledger, de Cate Blanchett a Timothée Chalamet: estos son todos los actores que interpretaron a Bob Dylan, el hombre que hizo de su identidad una performance perpetua.
Los sobrevivientes del Silo 17 atacan, la revolución del 18 es traicionada y el mensaje de Quinn revela que “el juego está amañado”. Esto es todo lo que dejó el episodio 8 de la temporada 2 de Silo.
Diez minutos en un hotel de mala muerte: cómo las escenas de sexo de Babygirl rompen con todo lo que Hollywood nos enseñó sobre el deseo.
En La Quimera (La Chimera), un arqueólogo maldito busca tesoros etruscos y amores perdidos en una Italia que se desvanece entre el sueño y la memoria.
Nicole Kidman aprende a desobedecer. Harris Dickinson enseña y no sabe. Babygirl muestra cómo el sexo puede ser una forma de renacimiento.
El código de Salvador Quinn, Lukas Kyle accede a la bóveda conocida como El Legado y la desaparición de Solo: aquí está todo lo que dejó el episodio 7 de la temporada 2 de Silo.
En los subterráneos de Seúl, un hombre elegante reparte muerte con una sonrisa. El Reclutador de El Juego del Calamar es el rostro amable del horror. Esta es la historia de su último juego.
Robert Eggers reinventa el mito de Nosferatu con un cuento gótico sobre el deseo y la culpa. Lily-Rose Depp incendia la pantalla y Bill Skarsgård es un hambre ancestral con forma humana.
El final de Dune: La Profecía reinterpreta la letanía contra el miedo y el papel de las Bene Gesserit en su lucha por la supervivencia.
El episodio final de Dune: La Profecía ofrece un desenlace cargado de revelaciones, muertes y amenazas que acechan desde las sombras.
De El Mal No Existe a Un Hombre Diferente, del mainstream al indie, del cine espectáculo al cine de autor: estas son las mejores películas de 2024.
La humanidad frente al sistema: en Jurado N°2, Clint Eastwood examina el lado más frágil de la justicia.
En el episodio 5 de Dune: La Profecía revela cómo la Hermana Francesca utilizó la impronta, una técnica clave de las Bene Gesserit que redefine el destino del Imperio.
El episodio 5 de Dune: La Profecía revela el linaje Harkonnen-Atreides de Desmond Hart, una identidad que redefine las tensiones entre las dos casas.
El episodio final de The Curse es puro LSD: la odisea ingrávida de Asher representa los deseos más oscuros del personaje de Emma Stone.
El episodio 3 de Skeleton Crew revela la verdadera identidad de Jod Na Nawood, el personaje de Jude Law: Crimson Jack, el icónico pirata de Star Wars Legends.
El sueño colectivo del episodio 4 de Dune: La Profecía refleja los traumas del pasado de la Hermandad y presagia un futuro marcado por el Shai-Hulud, Desmond Hart y la Revancha.
De Shôgun a Fallout, de House of the Dragon a Ripley, estas son las mejores series de 2024.
Con Saturday Night, Jason Reitman pone en escena la energía, las tensiones y el caos que dieron vida al primer episodio de SNL en 1975 y cambiaron la televisión para siempre.
De Love Lies Bleeding a Joker: Folie à Deux, de Queer a Babygirl, estas son las 10 mejores películas de 2024 para el genial John Waters.
Kneecap es un retrato eléctrico del trío de hip-hop irlandés que transformó una cultura underground en un grito de identidad.
Star Wars vuelve a sus raíces de aventura con Skeleton Crew, una serie que celebra la imaginación, el asombro y la aventura de lo desconocido.
Los premios NYFCC 2024 a las mejores actuaciones fueron para Marianne Jean-Baptiste, Adrien Brody, Carole Kane y Kieran Culkin.
Los otros grandes ganadores de los Gotham 2024 fueron RAmell Ross como Mejor Director y las estrellas de Sing Sing, Colman Domingo y Clarence Maclin, como Mejor Protagónico y Actor Secundario.
Intriga, traición y vigilancia: La Agencia explora el lado más humano del espionaje, con un reparto encabezado por Michael Fassbender, Richard Gere y Jeffrey Wright.
El episodio 3 de Dune: La Profecía revela el pasado lleno de venganza, sacrificio y secretos de Valya y Tula Harkonnen. Cómo la muerte de Griffin y masacre del clan Atreides redefinen el destino de las Bene Gesserit y del Imperio.
La Batalla de Corrin, el enfrentamiento que puso fin a la era de las máquinas pensantes, cimentó el Imperio Corrino y marcó el destino de Vorian Atreides y Abulurd Harkonnen.
La Agonía es el ritual que define a las Bene Gesserit. Cómo el sacrificio de Lila expone las traiciones y ambiciones en los inicios de la Hermandad en Dune: La Profecía.
Entre la sangre y la especia, el episodio 2 de Dune: La Profecía presenta un relato de ambiciones fracturadas, donde el poder de la Hermandad se enfrenta a un profeta improbable y un Imperio al borde del caos
Ridley Scott reinventa la Roma imperial en Gladiador 2, una película en la que el artificio, la estética y el drama superan a los hechos históricos y el pasado es un espectáculo que refleja las tensiones contemporáneas.
Timothée Chalamet deslumbra en Un Completo Desconocido, el biopic de Bob Dylan dirigido por James Mangold, que ya se posiciona como favorita en la carrera hacia los premios Oscar.
El director italiano actualiza la mitología griega con Parthenope, su nueva oda a la belleza protagonizada por Celeste Della Porta y Gary Oldman.
La enemistad entre los Harkonnen y los Atreides trasciende generaciones. Desde la Batalla de Corrin hasta las intrigas políticas de las películas, este enfrentamiento es una parte esencial del universo de Dune.
El episodio 1 de Dune: La Profecía recorre los orígenes y la evolución de la Hermandad Bene Gesserit, una de las instituciones más influyentes del universo de Dune.
No Digas Nada de Disney+ revisita el conflicto armado de Irlanda del Norte para ofrecer un retrato complejo de la violencia, el silencio y el precio de la paz.
A través de Dolours Price, Gerry Adams y Brendan “The Dark” Hughes, No Digas Nada pone en escena la lucha del IRA: ¿cómo fueron los horrores reales del conflicto en Irlanda del Norte que se muestran en la serie?
Megalópolis, la ambiciosa epopeya de Francis Ford Coppola, fusiona la Roma antigua con la modernidad en un relato psicodélico sobre el futuro de la civilización.
La carta de Selina, la Bat-signal y la ausencia de El Caballero Oscuro marcan el final de El Pingüino y preparan los eventos de The Batman Parte II.
Pedro Páramo, el debut como director de Rodrigo Prieto, transforma la obra maestra de Juan Rulfo en una poesía espectral, donde los muertos nunca terminan de morir.
Con Un Hombre Diferente, Aaron Schimberg transforma un drama sobre la diferencia en un psicodélico juego de identidades, donde la normalidad es la máscara más aterradora de todas.
El documental Catching Fire es un potente retrato de Anita Pallenberg, la mujer que redefinió el rock desde sus márgenes y quedó atrapada entre el mito y su propia libertad.
El giro impactante del episodio final de Desprecio reescribe todo lo que sabíamos de la serie de Apple TV+.
En pleno resurgimiento del horror corporal, se anunció que Nikyatu Jusu dirigirá un spin off ambientado en el universo de La Mosca.
En el episodio final de la temporada 2 de The Walking Dead: Daryl Dixon, el dúo titular abandona Francia para seguir recorriendo Europa antes de poder volver a casa.
El episodio 7 de El Pingüino pone en escena el origen de Oswald Cobble: una infancia marcada por la tragedia de sus hermanos y una promesa que aún no pudo cumplir.
Hace 20 años, Saw, una película de bajo presupuesto filmada en 18 días, se convirtió en un fenómeno que redefinió el cine de terror del siglo XXI.
Las lecciones de Roy Cohn, la discriminación racial, el imperio inmobiliario y los dramas familiares: qué es real y qué ficción en la película El Aprendiz.
El episodio 6 de El Pingüino hace que uno de los personajes principales, Victor Aguilar, cruce un punto de no retorno en su vida criminal.
De El Pájaro de las Plumas de Cristal a Strange Darling, cinco películas sobre asesinas seriales que cambiaron las reglas del juego en el cine de género.
El arco de Victoria Heyes en la trilogía Terrifier atenta contra las convenciones del cine de terror: la final girl que demuestra cómo el trauma puede fragmentar la realidad.
Desde su austero debut en The 9th Circle hasta su consagración en la trilogía Terrifier, Art the Clown se convirtió en el referente del terror más importante de la década. Crónica de un silencioso acto de vodevil.
En Terrifier 3, Damien Leone recorre los límites del splatter para ampliar la mitología de su payaso asesino y transformar el exceso en arte gore y kitsch.
En el episodio 5 de El Pingüino, Sofia se posiciona como la nueva reina del crimen de Gotham, mientras Oz encuentra en el pasado la llave para tomar el control de la ciudad.
La historia de Sofia Falcone en la serie El Pingüino no está basada en los cómics, sino en la hermana “oculta” de John F. Kennedy, Rosemary.
Sofia Falcone es el foco del episodio 4 de El Pingüino: una historia de traición, resistencia y venganza que la coloca en el centro de la disputa por el poder de Gotham.
Con Desprecio (Disclaimer), protagonizada por Cate Blanchett, Alfonso Cuarón explora el poder de la narrativa como arma de manipulación y destrucción.
La serie Sweetpea, protagonizada por Ella Purnell, ofrece una visión cruda sobre la soledad, la búsqueda de reconocimiento y la violencia como respuesta existencial.
Joker 2 es la respuesta de Todd Phillips a la canonización marginal del personaje, del que solo queda un hombre roto historiado por sus traumas.
El Jockey de Luis Ortega es un viaje al otro lado del espejo que explora las propiedades surrealistas de la vida real con una parábola sobre la identidad y la memoria.
En Dance First, James Marsh ofrece un biopic introspectivo donde Beckett se mueve entre el genio, la culpa y el deseo de fracasar mejor.
James McAvoy protagoniza el remake No Hables con Extraños de James Watkins, un thriller paranoico sobre la vulnerabilidad urbana y las máscaras sociales.
Realidad fragmentada, locura compartida, canciones de los 50’s y el villano perfecto: así es Joker 2, la secuela de Todd Phillips que reescribe su propia historia.
Beetlejuice Beetlejuice es una secuela caótica, alucinada y divertida, con la que Tim Burton vuelve a demostrar que hay vida después de la muerte.
En Sala de Profesores, Ilker Çatak transforma un robo menor en una meditación sobre las dinámicas de poder en el microcosmos escolar alemán.
Con Tipos de Gentileza (Kinds of Kindness), Yorgos Lanthimos construye un universo hermético donde los gestos de amabilidad esconden complejas relaciones de poder y servidumbre.
Treinta años después de El Cuervo original, la nueva versión protagonizada por Bill Skarsgård recurre a una violencia intransigente para esta historia de amantes condenados.
Tras un problemático desarrollo de 14 años, el reinicio de El Cuervo finalmente es una realidad. Historia de una película maldita.
Alain Delon fue el último gran invento de la cultura francesa: un cuerpo que encarnó la soledad, un rostro que fue época, un hombre que se inventó a sí mismo como si fuera una ficción.
Alien: Romulus de Fede Álvarez destila encanto obediente: un ejercicio de terror retroactivo para una franquicia que con cada nueva entrega promete un renacimiento, o su autodestrucción.
El nuevo documental explora cómo Jimi Hendrix construyó Electric Lady, el estudio que en la década del ’70 revolucionó la forma de grabar discos.
Cinco años después de que Mahershala Ali fuera anunciado como el nuevo Blade, el reinicio de Marvel sigue en el limbo. Crónica de una película que nunca termina de ser realidad.
The Bikeriders (El Club de los Vándalos) es la crónica de la transformación de una subcultura desde sus orígenes idealistas hasta su desintegración en la violencia.
Pesadilla urbana, thriller político, misterio gótico y agonía romántica, El Tercer Hombre de Carol Reed es una de las cumbres del cine mundial.
La destrucción de Sharp Point por parte de Aemond y Vhagar en el final de la temporada 2 de House of the Dragon no fue una decisión completamente aleatoria.
Las visiones de Daemon en el final de la temporada 2 de House of the Dragon lo vinculan con el Cuervo de Tres Ojos de Game Of Thrones.
Ti West cierra su trilogía slasher con MaXXXine, una versión glamorosa y despiadada de los excesos y el pánico moral de la era de Ronald Reagan.
El episodio 7 de la temporada 2 de House of the Dragon presenta la Cosecha Roja, un evento clave de Fuego y Sangre. Pero, ¿Cuáles son las diferencias con el libro?
En el episodio 7 de la temporada 2 de House of the Dragon, Alicent abandona Desembarco del Rey y se dirige al Bosque Real. ¿Qué significa esta escena para el personaje?
Deadpool & Wolverine muestra una multitud de variantes de Wolverine, que sirven para celebrar la historia del personaje en los cómics y en las películas de los X-Men.
Zosia Mamet y Tony Hale protagonizan esta actualización deserotizada de El Decamerón de Giovanni Boccaccio.
Dirigida por James Mangold, Un Completo Desconocido explora la metamorfosis más fascinante de la música del siglo XX: el paso de Bob Dylan del folk a la electricidad.
El episodio final de Se Presume Inocente tuvo un giro sorpresivo en la revelación del asesino, que modifica el desenlace de la novela de Scott Turow.
La muerte de Lord Grover Tully en el episodio 6 de la temporada 2 de House of the Dragon tiene implicaciones para el futuro de la serie.
La temporada 3 de The Bear presenta cameos psicodélicos. Aquí presentamos todas las estrellas que aparecen en la serie y una guía de los chefs invitados en el episodio final.
El episodio 1 de la temporada 3 de The Bear desafía las expectativas con un recorrido por la historia de Carmy que sirve para explicar su presente.
El final de Amor, Mentiras y Sangre se sumerge en la psicodelia y propone una metáfora que marca el límite entre las obsesiones y el amor real.
Amor, Mentiras y Sangre (Love Lies Bleeding) es un thriller lésbico donde Kristen Stewart y Katy OBrien se deshacen de deseo mientras exploran los límites del cuerpo y el amor tóxico.
La estrella de Bonnie and Clyde y Network recibe una merecida retrospectiva de su carrera en Faye: Entre Luces y Sombras, el nuevo documental de HBO.
En el episodio 2 de la temporada 2 de House of the Dragon, Daemon tiene visiones de su madre, Alyssa Targaryen, mientras lucha contra las inseguridades sobre su identidad.
En el episodio 5 de la temporada 2 de House of the Dragon, el equipo Negro necesita renovar su plantel de jinetes. Pero, ¿cuánta sangre Targaryen se necesita para montar un dragón?
The Bikeriders de Jeff Nichols está inspirada en un club de motociclistas de Chicago, retratado por Danny Lyon en la década del ’60.
Robert Towne, uno de los grandes escritores de Hollywood, también es el guionista de Shampoo, El Último Deber y las dos primeras películas de Misión: Imposible.
El episodio 3 de la temporada 2 de House of the Dragon presenta a Ulf el Blanco, un semilla de dragón que tendrá un papel importante en la Danza de Dragones.
El episodio 3 de la temporada 2 de House of the Dragon introduce a Alys Rivers, uno de los personajes más misteriosos de Fuego y Sangre.
En el episodio 3 de la temporada 2 de House of the Dragon, la rivalidad entre los Blackwood y los Bracken provoca la Batalla del Molino Ardiente, el primer enfrentamiento de la Danza de Dragones.
En el episodio 3 de la temporada 2 de House of the Dragon, Daemon comienza a experimentar las fuerzas misteriosas de Harrenhal.
En el episodio 3 de la temporada 2 de House of the Dragon, Daemon llega a Harrenhal, el castillo de la Casa Strong en el centro de Westeros.
Carmy y su equipo regresan para la temporada 3 de The Bear (El Oso). Aquí hay un resúmen de la temporada 2 con todo lo que hay que saber de la serie antes de su estreno en julio.
Cuando la falsa identidad revela a la persona verdadera: Hit Man (Cómplices del Engaño) es una comedia noir que explora la naturaleza performativa del ser.
La temporada 2 de House of the Dragon presenta a Hugh Hammer, un bastardo Targaryen que será relevante en la Danza de Dragones.
El episodio estreno de la temporada 2 de House of the Dragon pone en escena el evento Sangre y Queso desde una perspectiva diferente a la novela de George RR Martin.
Cregan Stark, el Señor de Winterfell y Guardián del Norte, será una pieza clave en la guerra inminente de la temporada 2 de House of the Dragon.
Una nueva escena de créditos abre la temporada 2 de House of the Dragon: un tapiz que narra una historia de manera codificada. Aquí hay una guía con todas las referencias.
Winnie the Pooh: Miel y Sangre 2 es un teatro del exceso que intenta compensar su objetiva pésima calidad con un realismo autoconsciente y delirante.
Se Presume Inocente es una serie turbia e inteligente en la que Jake Gyllenhaal se mueve entre la culpabilidad y la inocencia a cada paso.
El episodio 3 de The Acolyte presenta a las brujas de Brendok, un culto que reinterpreta a la Fuerza desde un punto de vista inédito en live action.
Kelnacca, el wookiee Jedi de The Acolyte, confirma una tendencia de las series animadas de Star Wars.
Lealtad, violencia, identidad: Jeff Nichols explora la vida salvaje de la subcultura motoquera de los 60’s en la sucia y sexy The Bikeriders.
El psicodélico final de Furiosa: de la Saga Mad Max es un recordatorio indeleble de que las cosas pueden empezar de nuevo en cualquier lugar.
Mad Max hace un cameo en Furiosa, que conecta las versiones de Mel Gibson y Tom Hardy del personaje.
En Furiosa, George Miller pone en escena la formación de una guerrera con una sinfonía de metal y arena que explora los rituales de paso en un mundo devastado.
Monkey Man, la fantasía plebeya de Dev Patel, es un viaje mitológico, inclusivo y ultraviolento por los bordes marginales de la India.
Hay un elemento quirúrgico en el cine de George Miller. Junto a Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth, cuenta cómo se hizo Furiosa: de la Saga Mad Max.
Después del shock de Fury Road, George Miller vuelve con Furiosa: de la Saga Mad Max. El cine como estética del caos, la sinfonía postapocalíptica de un autor desmedido y barroco.
Roger Corman, el productor ícono del cine independiente, detectó las corrientes que circulaban de manera subterránea en la cultura y cambió para siempre la manera de hacer películas.
En un laberinto de mundos paralelos, Materia Oscura multiplica el yo para un thriller moral que pregunta qué queda de nosotros cuando vemos lo que no nos animamos a ser.
Todo un Hombre, la adaptación de Netflix de la novela de Tom Wolfe, es un drama corporativo impulsado por la actuación de Jeff Daniels como un depredador capitalista que ve como su imperio implosiona.
El final de Shōgun cambia épica por poesía. Con Lord Toranaga como shōgun de Japón,¿qué sucedió en la historia real después de los eventos de la serie?
En el episodio final de Shōgun, John Blackthorne tiene visiones lo llevan a un futuro estremecedor. ¿Qué sucede con el personaje después de los eventos de la serie?
El episodio final de Shōgun no es épico, sino abstracto: un desenlace que subvierte las expectativas y revela el verdadero objetivo de Lord Toranaga.
Con Guerra Civil, Alex Garland explora la desintegración del tejido social norteamericano y donde la neutralidad periodística es el último refugio de un país que se devora a sí mismo.
La muerte de Mariko a manos de los Shinobi en el episodio 9 de Shōgun marca el final de la batalla privada de una mujer contra el deshonor al que estuvo condenada toda su vida.
El final de la temporada 1 de Fallout instala a la serie en New Vegas y deja un serie de preguntas sin responder que preparan el futuro de la franquicia.
Back to Black de Sam Taylor-Johnson pone en escena el mito prefabricado de Amy Winehouse: un romance trágico lleno de música, codependencia y autodestrucción.
El linaje Minowara de Lord Toranaga puede tener un papel clave en el desenlace de Shōgun.
La impactante muerte de Toda Hiromatsu en el episodio 8 de Shōgun muestra hasta dónde está dispuesto a llegar Toranaga para ganar la guerra contra Ishido.
En El Talento de Mr. Ripley, Tom no lucha tanto contra su homosexualidad como en la serie de Netflix, sino que huye desesperadamente de ella. La bata borgoña es la clave queer del asunto.
Homoerotismo, crimen y arte: Tom Ripley y Caravaggio se fusionan en la serie de Netflix.
El episodio 7 de Shōgun ofrece una visión del verdadero carácter de Gin, la dueña del burdel El Mundo de los Sauces, en la que Toranaga encuentra una nueva aliada.
En el episodio 7 de Shōgun, Toranaga busca un nuevo aliado en su hermano, una decisión que tendrá consecuencias imprevistas.
Lazos de Vida (One Life) es una emotiva crónica que rescata del olvido un acto de heroísmo cotidiano en los márgenes de la II Guerra Mundial.
Los personajes femeninos de Shōgun operan constantemente en segundo plano. Los hombres tienen el poder, pero las mujeres también trabajan en sus propias agendas.
El episodio 6 de Shōgun anticipa la épica final por el control de Japón. ¿Qué es Cielo Carmesí, el plan de guerra de Lord Toranaga para conquistar Osaka?
Love Life es un melodrama japonés contemporáneo donde el pasado irrumpe para desestabilizar la frágil arquitectura del presente.
El episodio 5 de Shōgun trae de regreso a dos personaje importantes de la serie, mientras los hombres se miden el ego, un terremoto sacude Japón y Mariko revela su pasado.
Margaret Qualley y Geraldine Viswanathan protagonizan Drive-Away Dolls, la comedia post feminista de Ethan Coen donde la liberación sexual se mezcla con el caos criminal.
En Rescate Imposible (Land of Bad), Liam Hemsworth es un soldado sin experiencia que se adapta a circunstancias de vida o muerte y se aferra a sí mismo para sobrevivir.
Los Caballeros de Netflix es un teatro del exceso marca Ritchie: diálogos ágiles, estilo visual ingenioso, personajes extravagantes y el hiperbólico juego de espejos que propone el director.
En el episodio 3 de Shōgun, John Blackthorne recibe el nombre Hatamoto, un título valioso en la cultura feudal japonesa.
Dune 2 está saturada de frases con destino icónico en la cultura pop. Este es un ranking de las mejores, ordenadas de peor a mayor.
En Dune 2, Anya Taylor-Joy interpreta a Alia Atreides, una figura trágica que nació con todos los recuerdos de sus ancestros y que refleja cómo el poder se convierte en una forma de locura transmitida por la sangre.
En Secretos de un Escándalo, Natalie Portman y Julianne Moore negocian verdades incómodas en esta indagación de la apropiación de historias ajenas y la perversión de la mirada pública.
Shōgun narra la guerra política por el gobierno de Japón en el siglo XVII. Esta es la historia real detrás de la nueva serie de Disney+.
Con Dune 2, Denis Villeneuve equilibra intimidad y monumentalidad para continuar la historia de Paul Atreides y el nacimiento de un culto religioso en las dunas de un imperio en decadencia.
Con El Bufón, Colin Krawchuk intenta construir una mitología del miedo donde lo cotidiano se fractura bajo la mirada de un homicida que personifica los tabúes contemporáneos.
Bugonia será la nueva película de Yorgos Lanthimos, un remake del film surcoreano Save the Green Planet!, con rodaje en Reino Unido y Nueva York en 2024.
Yo Capitán de Matteo Garrone es un viaje sensorial a través del desierto y el mar que muestra de manera brutal y sensible el drama de los migrantes africanos.
Todos Somos Extraños (All of Us Strangers), protagonizada por Andrew Scott y Paul Mescal, aborda el duelo y el amor desde un espacio onírico gótico y sexy.
Con Ferrari, Michael Mann transforma la biografía de Enzo Ferrari en un estudio sobre la obsesión y el legado en una Italia de postguerra donde la F1 es religión secular.
Con Los Que Se Quedan, Alexander Payne recupera el humanismo crepuscular del cine de los 70’s en este relato invernal sobre tres almas desplazadas negociando sus soledades compartidas.
Con Dream Scenario, Kristoffer Borgli examina la frágil identidad contemporánea con una fábula delirante en la que un profesor se convierte en visitante involuntario de sueños colectivos.
Con Pobres Criaturas, Yorgos Lanthimos ofrece un pervertido cuento victoriano donde la resurrección del cuerpo femenino se convierte en manifiesto sobre la autodeterminación y el deseo.
Concrete Utopia (Sobrevivientes: Después del Terremoto) es una variación coreana sobre el colapso social que convierte un edificio de departamentos en microcosmos de la condición humana.
El director griego cuenta cómo hizo su nueva película, Pobres Criaturas, su relación con Emma Stone y por qué el sexo sigue siendo un tabú en Hollywood.
Priscilla es un retrato etéreo de la soledad, donde Sofia Coppola desplaza la figura de Elvis para centrarse en la mujer que tuvo que vivir a la sombra del mito.
Saltburn de Emerald Fennell es una fábula perversa sobre la lucha de clases, donde el deseo y la envidia se encuentran en una mansión que devora a sus habitantes.
En Venganza Silenciosa (Silent Night), John Woo Woo regresa con una historia de venganza donde cada fotograma negocia con el dolor y las consecuencias de un duelo imposible.
Con Viernes Negro (Thanksgiving), Eli Roth recupera la esencia del slasher y convierte el tradicional festejo norteamericano en una sangrienta sublimación postmoderna.
Nefarious es propaganda cristiana disfrazada de psicodrama. Un dispositivo que encuentra en el secularismo moderno y los derechos sociales los males contemporáneos.
En Where the Devil Roams, una familia de artistas itinerantes recorren un Estados Unidos espectral lleno de superstición, trauma y decadencia.
Your Lucky Day, la última película de Angus Cloud, es un tenso ejercicio de cámara en el que un billete de lotería se convierte en una sentencia de muerte colectiva.
Del manifiesto modernista de Abel Gance a la gigantesca épica de Ridley Scott, presentamos la lista de películas que el cine dedicó a la figura de Napoléon Bonaparte.
Entre el espectáculo bélico y la intimidad perdida del emperador, Napoleón de Ridley Scott es una película desmesurada y barroca sobre la megalomanía, el erotismo y la peligrosidad del poder.
En La Balada de Pájaros Cantores y Serpientes, Francis Lawrence explora la corrupción del poder a través de un joven Coriolanus Snow, antes de convertirse en el arquitecto de los Juegos del Hambre.
De The Smiths a Portishead, las canciones de The Killer contrastan las imágenes para poner en escena la topografía mental del asesino titular de Michael Fassbender.
Emma Stone y Nathan Fielder protagonizan The Curse, la serie de A24 que funciona como una versión psicodélica de los reality shows y los nuevos estilos de vida sustentables.
En Invincible temporada 2, la serie de Prime Video adopta una línea de exploración más reflexiva y emocional en un mundo post Omni-Man.
Antes del estreno de The Killer (El Asesino), la adaptación de David Fincher para Netflix, presentamos uno de los cómics europeos más icónicos del siglo XXI.
Con Atentado en el Aire (97 Minutes), Timo Vuorensola comprime la tensión mientras un avión secuestrado desciende inexorablemente hacia la catástrofe.
La nueva serie animada de Netflix, Onimusha, combina samuráis y terror sobrenatural en una adaptación sofisticada del videojuego de Capcom.
Samurái de Ojos Azules de Netflix convierte los lugares comunes de las historias de venganza en una exploración de la raza, el género y la identidad cultural.
En Ese Crimen es Mío, François Ozon revisita la comedia francesa con una farsa criminal que reconfigura los códigos de género del cine de los años 50.
Con Los Delincuentes, Rodrigo Moreno subvierte el thriller de robos con un laberinto existencial donde cada transgresión es un acto de resistencia.
En Los Asesinos de la Luna, Martin Scorsese explora los cimientos defectuosos de Estados Unidos, una nación construida sobre de los restos sepultados de sus pueblos nativos.
La Caída de la Casa Usher de Netflix es un gloriosa adaptación de la obra y la vida de Edgar Allan Poe, que mantiene el pathos del escritor para hacer una feroz crítica contemporánea.
En La Caída de la Casa Usher de Netflix, el destino de los hermanos está marcado por diferentes cuentos de la obra de Edgar Allan Poe.
Con La Caída de la Casa Usher, Mike Flanagan pone en escena la crisis de los opiáceos. Cómo se relaciona el Lígodon con las drogas legales.
¿Quién es Verna en La Caída de la Casa Usher? El misterio del personaje de Carla Gugino la convierte en el mejor homenaje de la serie a Edgar Allan Poe.
La Caída de la Casa Usher de Netflix tiene un plantel de cara nuevas y actores fetiche de Mike Flanagan. Quién es quién en la serie de terror del año.
El Motín del Caine, la última película de William Friedkin y Lance Reddick, reinventa el clásico naval para examinar la naturaleza del poder y la disidencia moral.
Desperation Road de Nadine Crocker es un cuento moral sobre la culpa y el perdón. Un thriller sureño espectral y opresivo, donde la redención aguarda al final del camino.
Con Extraña Forma de Vida, Pedro Almodóvar desnuda el western en un apasionado cortometraje sobre el deseo masculino.
El final de la primera temporada de Ahsoka tiene una conclusión divisiva que hace referencia a dos grandes narrativas en el amplio panorama de Star Wars.
En el episodio final de Ahsoka, aparece el búho blanco Morai, pero ¿qué es y cuál es su conexión con Ahsoka en otros programas de Star Wars?
El episodio final de Ahsoka muestra a Baylan Skoll sobre las estatuas del reino de Mortis. ¿Qué significan el Padre, el Hijo y la Hija para el futuro de Star Wars?
El episodio 2 de El Continental: del Mundo de John Wick finalmente le da una historia de origen a Charon como un joven exiliado de África que llega a Nueva York para dejar atrás un país sacudido por la violencia.
Gen V, el spin off de The Boys de Prime Video, convoca la inestabilidad adolescente en un festival gore con supes llenos de hormonas, compuesto V y traumas personales.
En Resistencia (The Creator), Gareth Edwards crea una fábula distópica donde la inteligencia artificial y la humanidad luchan por definir el significado de la vida.
En Jeanne du Barry: La Favorita del Rey, Maïwenn aprovecha el formato biopic para hacer una película sobre el cuerpo femenino, un territorio a conquistar en la Francia de Luis XV.
Aliens y body snatching: Nadie Podrá Salvarte es un tour de force por los abismos físicos y psicológicos de una adolescente.
El final feliz de Nadie Podrá Salvarte pone en escena la negación de una verdad que no se quiere conocer.
Ambientada en una Nueva York decadente, El Continental expande el universo de John Wick con una narrativa de época que prioriza la textura del mundo por encima de la acción.
Albert Hughes, el director de El Continental, se refirió a la estética de la serie y las diferencias entre esta precuela y las películas de John Wick.
Blue Jean de Georgia Oakley es un retrato íntimo sobre la resistencia personal frente a la opresión social y política en la Inglaterra de Thatcher.
En Cacería en Venecia, Kenneth Branagh convierte los canales de Venecia en un escenario de intriga y muerte, donde Hercule Poirot se debate entre la fé y la razón.
John Malkovich interpreta al filósofo Séneca en un viaje por los límites de la ética y el poder en la Roma imperial.
El episodio 4 de Ahsoka es el más grande de la serie hasta el momento, e incluye el regreso de Anakin Skywalker que tendrá implicaciones para el futuro del programa.
Mientras presenta Hit Man en el Festival de Venecia, Richard Linklater habla sobre la actualidad del cine independiente: “Se siente como si se lo hubiera llevado el viento, o se lo hubiera llevado el algoritmo”.
Cuáles son las conexiones entre el postpunk melancólico de The Smiths y un asesino a sueldo en la banda sonora de The Killer, la película de David Fincher.
El episodio 3 de Ahsoka muestra el regreso de una de las criaturas más fascinantes de Star Wars: las ballenas espaciales Purrgil.
Corsage: La Emperatriz Rebelde es un retrato punk de la emperatriz Isabel de Austria, una mujer atrapada entre la belleza, el poder y la opresión de su época.
Gran Turismo se basa libremente en una historia real. ¿Cuáles son las principales diferencias entre la película y la vida de Jann Mardenborough?
En Drácula: Mar de Sangre, André Øvredal lleva al señor de los vampiros a una travesía marítima donde el Demeter se convierte en una pesadilla sobrenatural.
Ni Jedi ni princesa: Hera Syndulla fue estratega, comandante, piloto de la Resistencia. El Imperio la persiguió por toda la galaxia mientras ella les robaba el futuro en una nave llamada Ghost.
Gran Turismo es menos una película que un artefacto cultural, un medio para poner en escena los límites cada vez más difusos entre realidad y simulacro.
The Quiet Girl, la ópera prima de Colm Bairéad, es un retrato íntimo sobre la soledad infantil y los vínculos que trascienden las palabras.
Murió William Friedkin, director de The Exorcist y The French Connection. Tenía 87 años. Su obra combinó éxitos, controversias y giros de carrera.
En Sympathy for the Devil, Nicolas Cage muestra su repertorio de caos, hipérboles y locura para hacer un villano memorable en una película que nunca llega a destino.
En El Exorcismo del Demonio (The Vigil) es un thriller de terror que explora las tradiciones judías en torno a la velación de un cuerpo y donde lo sobrenatural acecha en la oscuridad.
El episodio 6 de Dead City marca el final de la temporada 1 con con la traición de Maggie y Negan entregado a un destino que él mismo se fabricó.
En el episodio 2 de Dead City, Negan vuelve a hacer un unipersonal del horror, un déjà vu de sus mejores momentos en The Walking Dead.
En el episodio 3 de The Idol, Tedros toma definitivamente el control de la vida de Jocelyn para poner en escena su teatro de la crueldad.
El episodio 1 de Dead City lleva a The Walking Dead a Manhattan, con Maggie y Negan más enemigos íntimos que nunca.
El episodio 1 de The Walking Dead: Dead City presenta a un nuevo villano, El Croata, que le da a Maggie y a Negan un enemigo común para sostener su alianza.
El episodio 2 de The Idol es un tour de force físico y emocional que continúa la línea estética y conceptual del polémico debut de la serie de HBO.
The Idol comienza como una ácida crítica a la fama, pero luego se diluye en un teatro de excesos en el que una diva pop intenta renacer a través de una sexualidad border.
Rick Dalton, el personaje de Leonardo DiCaprio en Érase una vez en Hollywood, murió a los 90 años. La noticia la dio su amigo y director, Quentin Tarantino.
Con Evil Dead: El Despertar, Lee Cronin radicaliza la mitología de la franquicia en un descenso a los infiernos domésticos donde el terror se nutre de oscuros secretos familiares.
Con Air: La Historia detrás del Logo, Ben Affleck cuenta la génesis del imperio deportivo de Nike y Michael Jordan que transformará la cultura del deporte y el marketing global.
En Cocaine Bear (Oso Intoxicado), Elizabeth Banks transforma una anécdota surreal en un trip salvaje, donde el oso titular se convierte en el serial killer del año.
En el episodio 5 de la temporada 3 de The Mandalorian, la Armera le pide a Bo-Katan que se quite el casco para convertirse en la líder que una a las tribus de Mandalore.
La serie profundiza en la historia y la tradición para escribir el futuro de Mandalore. Quién es la Armera en The Mandalorian.
John Wick 4 es un tratado sobre la violencia como experiencia estética total. Con una puesta en escena barroca, Chad Stahelski construye una ópera que dialoga con el cine, la filosofía y el colapso de la modernidad.
La temporada 3 de The Mandalorian ve el regreso de Temuera Morrison a Star Wars como miembro de la Legión 501.
Con Scream 6, los hermanos Bosak llevan la meta-narrativa slasher al límite, convirtiendo Manhattan en un laberinto de referencias, violencia y comentario social sobre la cultura true crime.
El episodio 9 de The Last of Us finalmente revela por qué Ellie es inmune a la infección por Cordyceps y cómo funciona su sistema inmunológico.
Quizás Para Siempre es una comedia romántica que examina la naturaleza fugaz y permanente de las conexiones humanas.
El final de la temporada 1 de The Last of Us dejó muchas bajas, pero ninguna muerte configura la temporada 2 de la serie que la del cirujano principal de las Luciérnagas.
El episodio 2 de la temporada 3 de The Mandalorian presentó una criatura mitológica en las profundidades de las Agus Vivas de Mandalore: los antiguos Mitosaurios del planeta no están extintos.
El episodio 8 de The Last of Us retoma la historia que involucra a David y su grupo caníbal, los responsables de apuñalar a Joel en el episodio 6.
Con Close, el director belga Lukas Dhont captura la frágil coreografía de la amistad adolescente y su vulnerabilidad ante las presiones sociales.
En el episodio 1 de la temporada 3 de The Mandalorian, Din Djarin recupera un fragmento de cristal de Mandalore. Su inscripción revela la figura del Elegido.
En la temporada 3 de The Mandalorian, Din Djarin viajará a su planeta en busca de redención por transgredir los mandatos de su credo. Pero, ¿qué es un apóstata y por qué Mando se considera uno?
Mortal Kombat juega un papel importante en The Last of Us episodio 7. El creador Neil Druckmann explica la inclusión del juego en la serie de HBO.
Laberinto Mortal es un thriller de supervivencia, en el que Gaia Weiss recorre un laberinto mecánico donde los espacios son antagonistas y la escapatoria es tanto física como psicológica.
El episodio 7 de The Last of Us presentará a un personaje desarrollado en juegos y cómics que tiene un papel importante en el pasado de Ellie. ¿Quién es Riley en The Last of Us?
El final del episodio 6 de The Last of Us establece un punto importante de la trama que avanza a través del misterioso grupo que ataca a Joel y Ellie.
El capítulo recorre Jackson, un oasis de civilización entre los escombros de una humanidad rota. ¿Qué película se proyecta en el episodio 6 de The Last of Us y cuál es su conexión con la historia de la serie?
En La Ballena de Darren Aronofsky, Brendan Fraser encarna la tragedia de un hombre que busca redención en los márgenes de una sociedad que lo ha invisibilizado.
Quiero Bailar con Alguien: La Historia de Whitney Houston es un biopic que oscila entre la celebración del talento y el exámen de una industria que consume a sus ídolos.
Joel, Ellie, Henry y Sam entran en un búnker subterráneo que esconde referencias al juego. Cuál es el significado de las pinturas subterráneas del episodio 5 de The Last Of Us.
Murió Carlos Saura, autor de una obra que reflejó como ninguna otra el trauma español de la guerra civil y la dictadura franquista.
El episodio 4 presenta a una nueva facción armada: los Cazadores, un grupo revolucionario liderados por una mujer. ¿Quién es Kathleen en The Last of Us?
El piso se rompe, se mueve: la escena insinúa el peligro en el horizonte. ¿Qué hay debajo de la tierra en el episodio 4 de The Last Of Us?
Llaman a la Puerta de M. Night Shyamalan es un ejercicio de tensión minimalista donde lo doméstico se convierte en escenario del dilema moral imposible.
El director de Infinity Pool, Brandon Cronenberg, habló sobre su distopía salvaje y hedonista y analizó las conexiones que tiene con la obra de su padre David.
Con Holy Spider (Araña Sagrada), Ali Abbasi construye un perturbador thriller basado en hechos reales que expone las contradicciones de la teocracia iraní.
Neil Druckmann y Craig Mazin confirmaron en una entrevista que la teoría de los fanáticos sobre el origen de la infección de The Last of Us por hongos es correcta.
En Babylon, Damien Chazelle presenta una visión excesiva y vertiginosa del sistema que fabricó los primeros sueños cinematográficos.
En The Last of Us, lo que queda de la humanidad vive en ciudades amuralladas controladas por una agencia militar que se encarga de mantener el control político y social. ¿Qué es FEDRA, el organismo dictatorial de The Last of Us?
El episodio 1 de The Last of Us termina con algunos presagios relacionados con la radio de Joel: en el interior del departamento se está reproduciendo un mensaje codificado.
En Con Amor y Furia, Claire Denis examina el amor de la mediana edad con una mirada que transforma lo cotidiano en territorio de conflicto y revelación.
La Noche del 12 es un meticuloso thriller policial francés, con el que Dominik Moll interroga la violencia masculina y los límites de la justicia.
Avatar 2 de James Cameron es Arte por el Arte, un sueño de opio digital: resplandece en la retina, pero deja pocas marcas en la memoria.
Con Veneciafrenia, Álex de la Iglesia convierte la ciudad en un laberinto claustrofóbico donde el turismo masificado encuentra su némesis en un horror operístico de resonancias giallo.
Con Hasta los Huesos, Luca Guadagnino fusiona el romance adolescente con el horror caníbal para crear una oda a los marginados.
Aftersun, el debut cinematográfico de Charlotte Wells, es una elegía sobre el tiempo y la memoria, donde las imágenes de unas vacaciones del pasado revelan verdades emocionales profundas.
La película de Maria Schrader, Ella Dijo, es la crónica de la investigación periodística que desmanteló las estructuras de abuso normalizadas en la industria del cine.
Todd Field regresa al cine con Tár, el retrato de una directora de orquesta en la cúspide de su carrera, donde la genialidad musical contrasta con la cultura de un mundo en transformación.
Jim Jarmusch, el director con más rock del indie norteamericano, pasó por por el Festival de Marrakech para una master class sobre sus 40 años de trayectoria.
En Jeepers Creepers Reborn, Timo Vuorensola le quita lo que hizo popular al original: una figura monstruosa esquiva, indefinible, en estado de sugerencia y misterio permanente.
Secuestro en Directo es un intento de actualizar el thriller de rehenes que utiliza la inmediatez mediática para examinar la fascinación contemporánea con la catástrofe transmitida en tiempo real.
Con Smile (Sonríe), Parker Finn ofrece un estudio perturbador sobre el trauma disfrazado de horror sobrenatural, donde la sonrisa se transforma en presagio de la muerte.
Ralph Fiennes protagoniza El Menú, un teatro de la crueldad gastronómico en el que un chef oficia de maestro de ceremonias en su cruzada contra los que atentan contra su arte.
No Odiarás de Mauro Mancini es un drama moral que examina las contradicciones de una Europa donde el pasado nunca termina de cicatrizar.
Con Argentina, 1985, Santiago Mitre transforma un capítulo crucial de la historia argentina en un thriller judicial que equilibra el peso histórico con la humanidad de sus protagonistas
Terrifier 2 es un ejercicio extremo de gore, una experiencia surrealista donde los límites del cuerpo se desvanecen ante la risa demente de Art the Clown.
Con Pearl, Ti West reimagina el cine dorado de Hollywood como el escenario para el nacimiento de la psicosis norteamericana.
Halloween Ends (Halloween: El Final) es la puesta en escena de una mutación: si Michael Myers es la materialización individual de un Mal abstracto, una vez desaparecido tendremos que ver lo que quizás siempre fue: la suma de los microfascismos que habitan en cada uno de los habitantes de Haddonfield.
El árbol genealógico como mapa de terrores transmitidos de generación en generación: en The Inhabitant, los pecados familiares son presencias que habitan entre las paredes y bajo la piel.
Gerard Butler protagoniza Vista Por Última Vez, un thriller donde la búsqueda de una persona desaparecida revela las fracturas de la sociedad hiperconectada.
Escalera al Infierno es una exploración claustrofóbica de los horrores matemáticos que acechan bajo la superficie de lo doméstico.
Con Ámsterdam, David O. Russell orquesta un frenético tableau histórico donde el exceso visual y narrativo refleja las contradicciones de un Estados Unidos atrapado entre ideales y corrupción.
Mira Cómo Corren es una revisión del whodunit clásico que juega con la autorreferencialidad mientras despliega una trama de muerte y comedia en el West End londinense.
Con Moonage Daydream, Brett Morgen trasciende el documental musical para ofrecer fragmentos visuales de una mente que siempre existió en el futuro.
En Cuando la Miro, Julio Chávez hace un ensayo sobre la mirada a través de una relación doble: la del artista con su objeto y la de un hijo con su madre.
Con Bárbaro, Zach Cregger le toma el pulso a la paranoia contemporánea con una estudio sobre la sospecha en una casa que esconde un miedo primitivo y trash.
Hoy murió Jean-Luc Godard. Hoy murió la vanguardia, los 60’s, la revolución. Hoy el cine perdió a uno de sus más grandes maestros.
Vértigo (Fall) es un thriller vertiginoso que eleva la tensión física mientras explora el vacío emocional de dos amigas suspendidas entre el cielo y la tierra.
Con El Brindis, Laurent Tirard transforma la ansiedad social en una comedia neurótica, donde un discurso de boda se convierte en el epicentro de una crisis existencial.
Jack in the Box 2 expande el universo de su predecesor transformando el artefacto maldito en vehículo para explotar la desesperación de una enferma de cáncer.
Con Nope, Jordan Peele transforma el cielo rural de California en un escenario donde la explotación visual, el trauma colonial y la obsesión por capturar lo imposible colisionan en un western cósmico.
Con Nunca Volverá a Nevar, el cine polaco entrega una parábola social donde un masajista ucraniano se convierte en figura mesiánica para una comunidad privilegiada.
En Solo las Bestias, Dominik Moll teje una red de coincidencias fatales en este estudio de la fragilidad de los vínculos humanos frente a la soledad contemporánea.
En Men (2022), Alex Garland disecciona el terror patriarcal a través de una pesadilla rural donde el duelo femenino se enfrenta a las múltiples caras de una masculinidad amenazante.
Masculin Féminin (Masculino Femenino) de Jean-Luc Godard es un ensayo sobre una generación moldeada por el cine y el consumo, el socialismo y la cultura pop, la guerra y la pastilla anticonceptiva: los hijos de Marx y la Coca-Cola.
En Para Chiara, Jonas Carpignano completa su trilogía calabresa con un retrato íntimo de la adolescencia interrumpida.
Con The Closet (La Habitación del Horror), el terror coreano examina los secretos familiares y los traumas no resueltos a través de un portal que conecta mundos y deseos reprimidos.
En Una Villa en la Toscana, James D’Arcy hace un retrato íntimo de un padre e hijo confrontando duelos postergados y relaciones fragmentadas, mientras restauran una casa y sus propias vidas.
En Crímenes del Futuro, David Cronenberg regresa a sus raíces corporales explorando los límites del arte, la nueva carne y la transformación humana.
En Alicia y el Alcalde, Nicolas Pariser hace una radiografía de la izquierda contemporánea y la difícil relación entre el pensamiento crítico y la acción política.
Con Elvis, Baz Luhrmann despliega su maximalismo visual para retratar el ascenso y declive de un ícono americano atrapado entre el arte y el espectáculo.
En La Isla de Bergman, Mia Hansen-Løve interroga al maestro sueco .
Con Pequeña Flor, Santiago Mitre hace del género fantástico un estudiado ambiente psicodélico para que los opuestos se encuentren, se enamoren o se maten como si fueran parte de un proceso cíclico.
Con El Buen Vecino (The Good Neighbor), Stephan Rick propone un thriller psicológico cargado de intensidad en su intento de construir una narrativa psyco-queer.
The Blackout Experiment (El Último Juego), pone en escena a seis malos actores en lo que parece una sesión improvisada de histeria grupal.
Pistol, la serie de Danny Boyle, tiene momentos de magia caótica, de fantasía rock y de la potencia insana del punk.
Con Shirley, Josephine Decker no busca hacer un biopic tradicional: busca recrear el estado mental de una escritora que observa la lucha entre la apariencia de las cosas y su verdad latente.
La Médium es una película de horror tailandés que explora las tradiciones chamánicas y los lazos de sangre en una espiral descendente hacia el terror ancestral.
En Camila Saldrá esta Noche, una adolescente enfrenta el conservadurismo y descubre su propia voz en un retrato íntimo del activismo juvenil argentino.
El Peso del Talento es una meta-comedia que juega con la autorreferencia y la mitología personal de Nicolas Cage en una celebración del cine y sus excesos.
Desierto Particular es un drama brasileño minimalista que explora las grietas de la soledad contemporánea en los espacios urbanos de Curitiba.
Con Virus 32, Gustavo Hernández entrega una claustrofóbica pesadilla viral donde la maternidad y el horror se encuentran en un centro deportivo abandonado de Montevideo.
Con El Hombre del Norte, Robert Eggers plasma una visión visceral de la venganza vikinga, donde el mito y la brutalidad se unen en un ritual de violencia primitiva.
El Joven Ahmed es un retrato inquietante de un adolescente musulmán radicalizado, cuyas convicciones religiosas extremas lo alejan de toda posibilidad de conexión con el mundo que lo rodea.
Josh O’Connor, Annette Bening y Bill Nighy protagonizan Las Cosas que no te Conté (Hope Gap), un retrato íntimo del abismo emocional entre dos personas que han dejado de entenderse.
Daniel Espinosa dirige Morbius, un derivado del Universo de Spider-Man de Sony que se mueve entre el body horror, el pastiche y la intrascendencia.
En Azor, cada susurro y cada silencio esconden una amenaza. Andreas Fontana toma los tropos del thriller para explorar las complicidades del poder financiero con el régimen militar.
Drive my Car es un viaje contemplativo que une el teatro y el duelo en una profunda exploración sobre cómo procesamos el trauma mediante la narrativa.
En Licorice Pizza, Paul Thomas Anderson filma una historia de amor imposible. Un chico de quince, una chica de veinticinco, y California que se les derrite en las manos mientras corren sin rumbo pero juntos.
En Titane, Julia Ducournau hace del cuerpo es una fórmula inestable, una zona franca abierta a todo tipo de transformaciones y modalidades parasitarias.
Una maestra, un video sexual y una sociedad hipócrita: Sexo Desafortunado o Porno Loco de Radu Jude es un retrato del ruido y la furia de la postmodernidad en clave de comedia.
Spider-Man: No Way Home (Sin Camino a Casa) es una aventura para disfrutar de comienzo a fin, y la mejor lograda desde que Tom Holland tomó el manto.
