Una fiesta electrónica se convierte en una travesía física y espiritual a través del desierto. Sirāt es una road movie sobre cuerpos al límite, comunidad efímera y la sensación de que el mundo se está acabando.
Nouvelle Vague consigue diez nominaciones en los César 2026, un récord histórico para una producción estadounidense en los premios del cine francés.
El Festival de Berlín 2026 apuesta por el star power anglosajón y el cine de autor europeo con una competencia de 22 títulos que arranca el 12 de febrero.
Valor Sentimental confirma su lugar en el cine europeo contemporáneo tras ganar seis premios en Berlín y afianzarse como una de las películas clave de la temporada.
De Sátántangó a El Caballo de Turín, una lectura de las películas esenciales de Béla Tarr, analizadas a partir de sus decisiones formales, su relación con el tiempo y la progresiva reducción del relato.
Desde Sátántangó hasta El Caballo de Turín, Béla Tarr construyó una obra donde la duración, el desgaste y la repetición reemplazaron al relato.
Entre la juventud fragmentada, las pulsiones violentas y una apocalipsis inminente, MadS de David Moreau es un viaje vertiginoso por los abismos de la fragilidad humana.
Presupuesto mayor, actores estadounidenses y estrategia global: Sisu 2 muestra cómo una producción finlandesa puede aumentar su escala sin perder la identidad del primer film.
Actriz nacida en Túnez, convertida en símbolo del cine italiano, Claudia Cardinale atravesó los 60 con Fellini, Visconti y Leone, y quedó fijada para siempre en imágenes que resumen el esplendor y las contradicciones de una época.
La lista de candidatos para Mejor Película Internacional en los Oscar 2026 incluye veteranos del cine mundial como Park Chan-wook, los Dardenne y Agnieszka Holland y directores emergentes de más de 60 países.
Cillian Murphy reparte carbón en un pueblo donde todos saben y nadie dice. Small Things Like These es la historia de cuando la Iglesia era dueña de las almas en Irlanda y de cómo a veces la conciencia puede más que el miedo.
Con La Hermanastra Fea, Emilie Blichfeldt transforma el clásico de los hermanos Grimm en un relato brutal donde la búsqueda de la belleza se convierte en un viaje hacia la autodestrucción.
La adaptación del bestseller de Giuliano da Empoli se presentó en competencia en el Festival de Venecia con un elenco encabezado por Jude Law, Paul Dano y Alicia Vikander. Una crónica cinematográfica sobre tres décadas de la Rusia postsoviética.
Tras ocho años de retiro, Daniel Day-Lewis protagoniza Anemone, un drama familiar que explora heridas del pasado y tensiones irreconciliables.
En Godland, Hlynur Pálmason convierte la misión de un sacerdote danés en una crónica sobre la fragilidad, la resistencia y la incomunicación.
En Armand, Halfdan Ullmann Tøndel construye un drama escolar que se transforma en un experimento sobre el lenguaje, el poder y la manipulación de la verdad.
Del cine experimental al exploitation y el arthouse, las adaptaciones y biopics del marqués de Sade continúan el proyecto sadiano: demoler sistemáticamente los cimientos de la civilización occidental.
Con Hot Milk, Rebecca Lenkiewicz construye un drama íntimo que hierve en silencio, y donde el amor filial se convierte en mecanismo de sometimiento.
En La Venganza, Gustav Möller convierte una cárcel en un teatro de dominación emocional donde el poder punitivo suplanta al dolor materno. ¿Hasta qué punto la justicia es solo una forma de revancha?
Con El Año Nuevo Que Nunca Llegó, Bogdan Mureșanu convierte los últimos momentos del régimen de Ceaușescu en una tragicomedia coral que revela la farsa del poder absoluto.
En Fuera de Temporada, Brizé convierte el invierno bretón en el escenario para una historia sobre la crisis de la mediana edad y la posibilidad de redención que nos ofrecen los fantasmas del pasado.
Noctámbula y eufórica, 24 Hour Party People es un viaje a una ciudad transformada en un afterhour permanente: el equivalente cinematográfico del éxtasis.
Con Possession, Andrzej Żuławski filmó su propio divorcio como si fuera el apocalipsis y el resultado fue una de las obras más perturbadoras del cine europeo.
Mars Express fusiona la estética del anime japonés y el cine noir en una distopía marciana donde humanos y androides enfrentan dilemas existenciales sobre el futuro de la inteligencia artificial.
Con La Carga Más Preciada, Michel Hazanavicius utiliza la animación para narrar el Holocausto con una fábula que recorre los límites de la representación del horror.
En Daaaaaalí!, el genio catalán es un rompecabezas imposible donde cinco actores persiguen una vanguardia convertida en su propia sombra.
En La Quimera (La Chimera), un arqueólogo maldito busca tesoros etruscos y amores perdidos en una Italia que se desvanece entre el sueño y la memoria.
Kneecap es un retrato eléctrico del trío de hip-hop irlandés que transformó una cultura underground en un grito de identidad.
Daniel Day-Lewis había anunciado su retiro antes del estreno de El Hilo Fantasma de 2017.
En Dance First, James Marsh ofrece un biopic introspectivo donde Beckett se mueve entre el genio, la culpa y el deseo de fracasar mejor.
En Sala de Profesores, Ilker Çatak transforma un robo menor en una meditación sobre las dinámicas de poder en el microcosmos escolar alemán.
Back to Black de Sam Taylor-Johnson pone en escena el mito prefabricado de Amy Winehouse: un romance trágico lleno de música, codependencia y autodestrucción.
Lazos de Vida (One Life) es una emotiva crónica que rescata del olvido un acto de heroísmo cotidiano en los márgenes de la II Guerra Mundial.
Yo Capitán de Matteo Garrone es un viaje sensorial a través del desierto y el mar que muestra de manera brutal y sensible el drama de los migrantes africanos.
Todos Somos Extraños (All of Us Strangers), protagonizada por Andrew Scott y Paul Mescal, aborda el duelo y el amor desde un espacio onírico gótico y sexy.
En Ese Crimen es Mío, François Ozon revisita la comedia francesa con una farsa criminal que reconfigura los códigos de género del cine de los años 50.
En Jeanne du Barry: La Favorita del Rey, Maïwenn aprovecha el formato biopic para hacer una película sobre el cuerpo femenino, un territorio a conquistar en la Francia de Luis XV.
Blue Jean de Georgia Oakley es un retrato íntimo sobre la resistencia personal frente a la opresión social y política en la Inglaterra de Thatcher.
Corsage: La Emperatriz Rebelde es un retrato punk de la emperatriz Isabel de Austria, una mujer atrapada entre la belleza, el poder y la opresión de su época.
The Quiet Girl, la ópera prima de Colm Bairéad, es un retrato íntimo sobre la soledad infantil y los vínculos que trascienden las palabras.
Con Close, el director belga Lukas Dhont captura la frágil coreografía de la amistad adolescente y su vulnerabilidad ante las presiones sociales.
Laberinto Mortal es un thriller de supervivencia, en el que Gaia Weiss recorre un laberinto mecánico donde los espacios son antagonistas y la escapatoria es tanto física como psicológica.
Murió Carlos Saura, autor de una obra que reflejó como ninguna otra el trauma español de la guerra civil y la dictadura franquista.
En Los Espíritus de la Isla, Martin McDonagh diseña una parábola sobre la amistad, la obstinación y el perdón en la Irlanda post-guerra civil.
En Con Amor y Furia, Claire Denis examina el amor de la mediana edad con una mirada que transforma lo cotidiano en territorio de conflicto y revelación.
La Noche del 12 es un meticuloso thriller policial francés, con el que Dominik Moll interroga la violencia masculina y los límites de la justicia.
Con Veneciafrenia, Álex de la Iglesia convierte la ciudad en un laberinto claustrofóbico donde el turismo masificado encuentra su némesis en un horror operístico de resonancias giallo.
Aftersun, el debut cinematográfico de Charlotte Wells, es una elegía sobre el tiempo y la memoria, donde las imágenes de unas vacaciones del pasado revelan verdades emocionales profundas.
No Odiarás de Mauro Mancini es un drama moral que examina las contradicciones de una Europa donde el pasado nunca termina de cicatrizar.
En Desastre Inminente (Blast), bajo la superficie de un thriller convencional late una meditación sobre el tiempo suspendido y las revelaciones que emergen ante la inminencia del fin.
Con El Brindis, Laurent Tirard transforma la ansiedad social en una comedia neurótica, donde un discurso de boda se convierte en el epicentro de una crisis existencial.
Con Nunca Volverá a Nevar, el cine polaco entrega una parábola social donde un masajista ucraniano se convierte en figura mesiánica para una comunidad privilegiada.
En Solo las Bestias, Dominik Moll teje una red de coincidencias fatales en este estudio de la fragilidad de los vínculos humanos frente a la soledad contemporánea.
Masculin Féminin (Masculino Femenino) de Jean-Luc Godard es un ensayo sobre una generación moldeada por el cine y el consumo, el socialismo y la cultura pop, la guerra y la pastilla anticonceptiva: los hijos de Marx y la Coca-Cola.
En Para Chiara, Jonas Carpignano completa su trilogía calabresa con un retrato íntimo de la adolescencia interrumpida.
En Una Villa en la Toscana, James D’Arcy hace un retrato íntimo de un padre e hijo confrontando duelos postergados y relaciones fragmentadas, mientras restauran una casa y sus propias vidas.
En Alicia y el Alcalde, Nicolas Pariser hace una radiografía de la izquierda contemporánea y la difícil relación entre el pensamiento crítico y la acción política.
En La Isla de Bergman, Mia Hansen-Løve interroga al maestro sueco .
Con El Buen Vecino (The Good Neighbor), Stephan Rick propone un thriller psicológico cargado de intensidad en su intento de construir una narrativa psyco-queer.
El Joven Ahmed es un retrato inquietante de un adolescente musulmán radicalizado, cuyas convicciones religiosas extremas lo alejan de toda posibilidad de conexión con el mundo que lo rodea.
Josh O’Connor, Annette Bening y Bill Nighy protagonizan Las Cosas que no te Conté (Hope Gap), un retrato íntimo del abismo emocional entre dos personas que han dejado de entenderse.
En Azor, cada susurro y cada silencio esconden una amenaza. Andreas Fontana toma los tropos del thriller para explorar las complicidades del poder financiero con el régimen militar.
Noomi Rapace protagoniza Lamb, una fábula islandesa donde el duelo, la naturaleza y las leyendas populares se entrelazan para explorar el deseo parental.
En Titane, Julia Ducournau hace del cuerpo es una fórmula inestable, una zona franca abierta a todo tipo de transformaciones y modalidades parasitarias.
Una maestra, un video sexual y una sociedad hipócrita: Sexo Desafortunado o Porno Loco de Radu Jude es un retrato del ruido y la furia de la postmodernidad en clave de comedia.
