En Jeanne du Barry: La Favorita del Rey, Maïwenn aprovecha el formato biopic para hacer una película sobre el cuerpo femenino, un territorio a conquistar en la Francia de Luis XV.
Blue Jean de Georgia Oakley es un retrato íntimo sobre la resistencia personal frente a la opresión social y política en la Inglaterra de Thatcher.
Corsage: La Emperatriz Rebelde es un retrato punk de la emperatriz Isabel de Austria, una mujer atrapada entre la belleza, el poder y la opresión de su época.
The Quiet Girl, la ópera prima de Colm Bairéad, es un retrato íntimo sobre la soledad infantil y los vínculos que trascienden las palabras.
Con Close, el director belga Lukas Dhont captura la frágil coreografía de la amistad adolescente y su vulnerabilidad ante las presiones sociales.
Laberinto Mortal es un thriller de supervivencia, en el que Gaia Weiss recorre un laberinto mecánico donde los espacios son antagonistas y la escapatoria es tanto física como psicológica.
Murió Carlos Saura, autor de una obra que reflejó como ninguna otra el trauma español de la guerra civil y la dictadura franquista.
En Los Espíritus de la Isla, Martin McDonagh diseña una parábola sobre la amistad, la obstinación y el perdón en la Irlanda post-guerra civil.
Aftersun, el debut cinematográfico de Charlotte Wells, es una elegía sobre el tiempo y la memoria, donde las imágenes de unas vacaciones del pasado revelan verdades emocionales profundas.
En Desastre Inminente (Blast), bajo la superficie de un thriller convencional late una meditación sobre el tiempo suspendido y las revelaciones que emergen ante la inminencia del fin.
Masculin Féminin (Masculino Femenino) de Jean-Luc Godard es un ensayo sobre una generación moldeada por el cine y el consumo, el socialismo y la cultura pop, la guerra y la pastilla anticonceptiva: los hijos de Marx y la Coca-Cola.
En Para Chiara, Jonas Carpignano completa su trilogía calabresa con un retrato íntimo de la adolescencia interrumpida.