Las series que se piensan como mitología suelen esconder su tesis en los primeros minutos. En It: Welcome to Derry, esa tesis no está en un diálogo ni en una imagen narrativa, sino en los créditos de apertura. En tres minutos de animación, el estudio Filmograph –junto a Andy y Bárbara Muschietti– condensa la historia del pueblo, los ciclos del mal y los ecos de las novelas de Stephen King en una secuencia que combina la inocencia del pop de los cincuenta con el lenguaje del horror moderno.
Lo que parece un collage vintage de postales termina siendo un mapa de la violencia de Derry: los incendios, las matanzas, los niños desaparecidos. Cada ilustración, cada guiño, cada nota de la canción A Smile and a Ribbon guarda un fragmento del pasado.
A continuación, un recorrido por las referencias que conforman la escena de créditos más ambiciosa del universo King en televisión.
Todas las referencias de la escena de créditos de It: Welcome to Derry:
La canción A Smile and a Ribbon (1956)
La canción que acompaña la escena de créditos, A Smile and a Ribbon, fue grabada en 1956 por Patience y Prudence McIntyre, dos hermanas de 14 y 11 años. Su letra es una especie de mantra doméstico: una niña que promete sonreír y mantener su pureza para ser “especial”.
En Welcome to Derry, esa dulzura se transforma en un acto de represión. Las voces infantiles cantan mientras la pantalla muestra explosiones, mutilaciones y escenas de euforia forzada. Andy Muschietti explicó que eligió el tema porque “habla de fingir un estado de ánimo”.
El resultado es un contraste que condensa toda la filosofía de Derry: una comunidad que prefiere sonreír antes que recordar.
Como ocurre en el cine de horror desde Halloween II y Pesadilla II, Welcome to Derry usa una canción del pasado para distorsionar la nostalgia. Aquí, el optimismo de la posguerra –ese “mantener la sonrisa” ante la amenaza nuclear– se convierte en el retrato sonoro de una sociedad que aprendió a convivir con el terror.
Las postales de Derry
El diseño de la secuencia de créditos parte de una idea que Andy Muschietti definió como “turística”. El título de la serie –Welcome to Derry– suena como una invitación amistosa, y los créditos replican ese tono con imágenes de postales animadas, propias de los catálogos de viaje de los años sesenta: familias de picnic, niños en bicicleta, casas victorianas.
Pero en cada imagen hay una grieta: una sombra detrás de una ventana, una sonrisa demasiado amplia, un cielo que empieza a arder.
Las postales funcionan como metáfora del discurso público de Derry, un lugar que sobrevive gracias a su fachada. Como dijo Muschietti, “la secuencia muestra los grandes eventos catastróficos de la historia del pueblo, todos ocultos bajo la idea de normalidad”.
El monumento de Paul Bunyan
El primer guiño de la secuencia de títulos de Welcome to Derry es la estatua de Paul Bunyan, un emblema local que aparece en la novela de King, en It: Capítulo Dos y ahora en la serie. En los créditos, la figura del leñador sonríe mientras los habitantes de Derry posan a su alrededor, ajenos a la sombra que proyecta.
La imagen resume la lógica del mito americano: la ciudad erige estatuas para celebrar su progreso, pero las levanta sobre el recuerdo del horror.
Décadas más tarde, esa misma figura cobrará vida para atacar a Richie Tozier. En los créditos, todavía es un ídolo; en el futuro, será una bestia.
La alcantarilla de Georgie
Una de las imágenes más directas de la apertura de Welcome to Derry muestra a una niña agachándose junto a una alcantarilla. No hay globos ni payaso, pero el eco es inevitable: el desagüe donde muere Georgie Denbrough, la primera víctima visible de Pennywise en las películas.
El plano condensa la herencia del miedo. En Derry, los niños siguen mirando dentro del agujero, como si la historia no hubiera pasado nunca. Es la repetición que estructura todo el universo de King: cada generación vuelve a caer en el mismo pozo.
Juniper Hill
En otra postal de los títulos de Welcome to Derry, unos médicos se preparan para operar a un niño que grita. La cámara se aleja y revela el edificio: Juniper Hill Asylum.
El manicomio aparece en múltiples novelas de King –It, Needful Things, Gerald’s Game, Insomnia– como depósito de los que vieron demasiado. En los créditos, la imagen del niño sometido al bisturí simboliza el destino de quienes intentan saber la verdad en Derry: los que ven demasiado, terminan encerrados.
La presencia del hospital anticipa el episodio 3 de la serie, cuando Lilly es internada allí. En el mapa simbólico de la serie, Juniper Hill no es solo un lugar: es una respuesta institucional al miedo.
La casa de Neibolt Street
Una familia sonríe frente a una casa victoriana. El niño, en primer plano, mira hacia una ventana donde se adivina una figura inmóvil. Es la casa de Neibolt Street, la entrada al laberinto subterráneo donde Pennywise habita.
En la novela y las películas, el edificio es una metáfora del centro podrido de Derry: una vivienda común que se pudre desde adentro. En la secuencia, la casa todavía parece nueva, lo que sugiere que los créditos no solo muestran el pasado sino también el ciclo de reconstrucción. Derry destruye y reconstruye sin cesar, como si la arquitectura misma se alimentara del olvido.
La masacre del Al Bradley
Uno de los fragmentos más explícitos es el tiroteo de la banda de Al Bradley, ocurrido en los año 1935. En el libro, un grupo de ciudadanos de Derry embosca y asesina a una banda de criminales en plena calle, impulsados por una histeria colectiva.
En los créditos de Welcome to Derry, los disparos aparecen enmarcados como si fueran una foto de periódico, con los cuerpos cayendo en cámara lenta. No hay clowns, pero sí un detalle: una sombra con forma de sonrisa entre el humo.
La secuencia sugiere que Pennywise no siempre mata: a veces solo observa. En Derry, la violencia civil reemplaza al monstruo.
La paranoia nuclear de la Guerra Fría
Entre las imágenes de la apertura de Welcome to Derry, hay una que no pertenece al canon de It, pero sí al contexto histórico de la serie: una familia posando frente a una explosión nuclear.
El motivo, inspirado en las propagandas optimistas de la Guerra Fría, extiende el miedo de Derry al resto del mundo. Pennywise no necesita provocar un desastre atómico: el miedo humano ya lo hace por él.
La referencia refuerza la lectura política que Muschietti plantea en la serie: el terror no es un accidente local, sino una condición del siglo XX. Derry es solo su forma más evidente.
Farmacia de Keene
Entre las postales de Welcome to Derry aparece el cartel de la farmacia de Keene, donde el joven Eddie Kaspbrak compra su inhalador. En la novela, el farmacéutico Norbert Keene insinúa que la enfermedad de Eddie no existe, que todo es producto de una madre hipocondríaca.
El guiño en los créditos funciona como una extensión del tema central: la negación como sistema. En Derry, el miedo se receta como medicina, se disfraza de cura, se vende por unidad.
El incendio de la herrería Kitchener
El punto culminante de la secuencia de títulos de Welcome to Derry es el incendio de la Herrería Kitchener. En la pantalla, los niños corren con canastas de Pascua mientras un conejo gigante observa desde el fondo. Luego, una explosión los envuelve y los cuerpos se disuelven en el fuego.
El hecho está tomado de la cronología original: el 3 de abril de 1908, una explosión en la planta de acero mató a 88 niños durante una búsqueda de huevos de Pascua. Fue el primer despertar moderno de Pennywise y el mito fundacional de Derry.
Los créditos lo presentan con un tono de postal apocalíptica: colores saturados, humo que se vuelve confeti, una sonrisa en el aire. La tragedia convertida en souvenir.
El conejo de Pascua
Entre las imágenes del incendio en la Herrería, hay una figura que sobresale del caos: un conejo de Pascua gigante, con el cuerpo en llamas y una sonrisa fija.
No es un detalle surrealista sacado de Inland Empire de David Lynch. El conejo alude a la festividad de Pascua que se celebraba el día de la explosión. El símbolo funciona en varios niveles. En la superficie, representa la inocencia infantil convertida en horror, una de las constantes del mundo de King.
Hay un eco directo con It (2017): en la biblioteca, Ben Hanscom revisa las fotos del incendio y entre las llamas se distingue una sombra con una sonrisa inhumana. El conejo en los créditos recupera esa imagen y la completa: ya no es un error de exposición, sino una presencia que atraviesa el tiempo.
El conejo de Pascua –como la sonrisa de A Smile and a Ribbon– es parte del mismo mecanismo: cuanto más dulce la imagen, más oscuro el fondo.
Bowers & Son
Una fachada con el cartel “Bowers & Son” introduce otra genealogía del mal a Welcome to Derry. Los Bowers –Butch, Oscar, Henry– encarnan la transmisión del odio: el racismo, el abuso, la brutalidad policial.
El edificio que lleva su nombre parece un negocio familiar, pero los vidrios están rotos y una figura con uniforme observa desde adentro. La imagen alude al ciclo de la violencia doméstica que atraviesa la saga. Derry no solo produce monstruos sobrenaturales; también fabrica generaciones enteras de hombres incapaces de romper el patrón.
Pennywise y el proyector
En otra imagen de los títulos de Welcome to Derry, una mano enguantada opera un proyector que muestra imágenes de destrucción nuclear. Es el mismo gesto que Pennywise repite en It: Capítulo Uno, cuando aterroriza a los Perdedores en el sótano de Bill.
El proyector representa la función del monstruo: proyectar el miedo ajeno, hacerlo visible. Pennywise no crea el horror, lo ilumina. En los créditos, su sombra está detrás de todas las imágenes, como si fuera el operador de la historia.
“The louder I say I’m happy”
Una de las líneas del tema musical –“The louder I say I’m happy, the more I believe it’s so” (“cuanto más fuerte digo que soy feliz, más me lo creo”– aparece sincronizada con las imágenes de caos y fuego. Es el momento en que la secuencia deja de ser un collage y se vuelve una tesis: cuanto más fuerte proclama su felicidad Derry, más profundo es su miedo.
La letra de una canción adolescente se convierte en manifiesto de una ciudad que sonríe para no recordar.
Welcome to Derry: La bienvenida al infierno
La secuencia de títulos de la serie termina con una imagen que imita una postal turística: el texto “Welcome to Derry” sobre un fondo de colores pastel, con globos rojos flotando detrás.
Es un gesto de ironía: la sonrisa que precede al grito. En ese instante, el espectador entiende que no hay salida posible. El pueblo se presenta como destino, pero lo que ofrece es una trampa.
En el universo de King, cada lugar está condenado a repetir su historia. En Welcome to Derry, esa historia empieza antes de los títulos y continúa después del último crédito.
DISPONIBLE EN HBO MAX.
