En La Fuente de la Juventud, Guy Ritchie filma las pirámides de Giza como si hubieran estado esperando durante milenios a que él llegara con su cámara para revelar, por fin, su verdadero propósito: ser el decorado perfecto para una película que se mete en territorio sagrado de Indiana Jones, ese espacio cinematográfico donde los arqueólogos son superhombres y los tesoros antiguos justifican cualquier saqueo patrimonial. El resultado es una película que funciona exactamente como fue pensada: contenido diseñado para ser consumido mientras se hace otra cosa.
John Krasinski interpreta a Luke Purdue, un ladrón de arte que sonríe demasiado, explica demasiado, se disculpa demasiado. Es el héroe de acción más educado de la historia del cine. Su hermana Charlotte (Natalie Portman, entre el profesionalismo y la resignación) es una curadora de museo que abandonó su vida aventurera para tener una familia. El contraste es tan obvio que duele: él es el irresponsable encantador, ella es la adulta responsable, y juntos van a buscar la fuente de la juventud para un millonario moribundo (Domhnall Gleeson) siguiendo pistas escondidas en cuadros robados, biblias antiguas y jeroglíficos egipcios.
El viaje los lleva de Londres a Bangkok, de ahí al océano Atlántico para rescatar un cuadro del Lusitania hundido, Viena, y finalmente a las pirámides de Egipto. La lógica narrativa es opcional: lo importante es que cada locación sea mejor que la anterior: un documental de viajes disfrazado de película de aventuras. El mundo como parque temático, listo para el consumo visual.
Eiza González (El Problema de los 3 Cuerpos) aparece como Esme, la misteriosa protectora de la fuente, y por un momento la película amenaza con volverse interesante. González entiende que está en una película de Guy Ritchie: habla poco, mira mucho, se mueve como si supiera secretos que los demás ignoran. Es el único personaje que parece pertenecer a una película diferente, más inteligente y más peligrosa.
La Fuente de la Juventud: La estética de la segunda pantalla
El problema no es que La Fuente de la Juventud sea mala, sino que es perfectamente funcional. “¿Sigues enojada por lo que pasó en el Lusitania?”, pregunta Luke a Charlotte después de que ella dijera que estaba enojada por lo que pasó en el Lusitania. Este tipo de redundancia es la nueva estética del streaming: cada diálogo cumple su función de explicar lo que está pasando, cada personaje tiene su rol asignado, cada giro argumental llega precedido de las señales correspondientes para que nadie se pierda.
El fenómeno tiene nombre: entretenimiento de segunda pantalla. Las plataformas de streaming descubrieron que gran parte de su audiencia no mira sus contenidos, sino que los deja correr mientras hace otras cosas. La pantalla del televisor se convierte en una especie de radio visual, un acompañamiento sonoro y lumínico para actividades más urgentes como revisar Instagram o jugar al Candy Crush. Con La Fuente de la Juventud, Guy Ritchie consigue lo improbable: hacer una película que mejora si no se ve.
Esto no convierte a La Fuente de la Juventud en un fracaso, sino en algo más inquietante: un éxito de diseño. Ritchie sabe hacer espectáculo y aquí despliega todos sus recursos técnicos. Las secuencias de acción están filmadas con elegancia, especialmente una persecución en Bangkok que abre la película y una inmersión submarina en el Lusitania que funciona como pieza de virtuosismo visual. El presupuesto se nota: las pirámides son reales, los escenarios son suntuosos, la fotografía de Ed Wild encuentra belleza en cada ubicación.
Pero todo este despliegue técnico está al servicio de una narrativa que desconfía de su propia capacidad de mantener al espectador comprometido. Los personajes no se permiten un segundo de silencio sin explicar qué están sintiendo, pensando o recordando.
Esta desconfianza en el lenguaje cinematográfico puro revela algo más profundo sobre el estado actual de la industria del entretenimiento. El streaming ha democratizado el acceso al contenido pero también ha fragmentado la atención del espectador. Las películas ya no compiten solo entre sí sino con todas las formas posibles de distracción digital. En este contexto, la redundancia narrativa no es un defecto sino una estrategia de supervivencia.
El resultado es extrañamente fascinante: una película que anticipa su propia irrelevancia y se diseña en consecuencia. No busca crear momentos memorables sino mantener un nivel de estimulación constante que evite que el espectador cambie de aplicación.
La Fuente de la Juventud cumple lo que se propone con eficiencia profesional. Ofrece espectáculo visual, aventura simplificada y la tranquilidad de no exigir nada del espectador. En un mundo donde la atención es un recurso escaso, quizás esa sea una forma de generosidad. O quizás sea simplemente la rendición definitiva del cine ante las fuerzas que están redefiniendo qué significa el entretenimiento en el siglo XXI.
En definitiva, La Fuente de la Juventud cumple todos los requisitos de una película de aventuras –tiene persecuciones, tiroteos, tesoros, lugares exóticos, conflictos familiares– pero que nunca logra ser más que la suma mecánica de sus partes. Así, encuentra su propia forma de inmortalidad: no como obra de arte sino como contenido que puede ser consumido infinitamente sin dejar rastro. Es la juventud eterna del streaming: disponible, prescindible, preparada para la siguiente distracción.
DISPONIBLE EN APPLE TV+.
