La mejores películas de Sundance 2026 se mueven entre el cine racial, el horror queer y las comedias meta sobre la maquinaria de Hollywood.
Harry Lighton filma la sumisión como búsqueda de identidad y convierte el BDSM en lenguaje del deseo. Pillion es una historia de amor donde la entrega no es debilidad sino una forma de conocerse.
Un viaje, una criatura imposible y una familia de millonarios: La Muerte del Unicornio observa qué ocurre cuando la lógica de la propiedad no distingue entre magia y mercancía.
Marty Supreme narra la trayectoria de un jugador de ping pong que siempre apuesta un poco más de lo que tiene. Josh Safdie construye un relato sobre ganar, perder y no saber cuándo parar.
The Drama examina las tensiones previas al casamiento, con Zendaya y Robert Pattinson como una pareja al borde del colapso emocional.
En Mother Mary, David Lowery explora una relación tensa entre creación, poder y deseo. Anne Hathaway, Michaela Coel y Hunter Schafer protagonizan el drama de A24 que se estrena en abril de 2026.
The Moment es la nueva película de A24 con Charli XCX como protagonista, inspirada en una idea original de la artista y centrada en una pop star al borde de su primera gira en estadios.
Chalamet encabeza Marty Supreme, la película de A24 que irrumpió en la temporada de premios como favorito inesperado. Una fábula febril sobre la obsesión y la gloria.
La Máquina: The Smashing Machine desarma el mito del cuerpo invencible y transforma a Dwayne Johnson en un luchador que ya no pelea por ganar, sino por no desaparecer.
El debut en taquilla de La Máquina: The Smashing Machine fue un golpe inesperado para A24 y Dwayne Johnson: un presupuesto alto, una apuesta autoral y un público que no respondió.
La película Pillion, con Alexander Skarsgård y Harry Melling, adapta la novela Box Hill y llegará a los cines en 2026 a través de A24.
Aclamadas, discutidas, memorables: de Citizen Kane a Furiosa, estas son las obras maestras del cine que fracasaron en la taquilla en el momento de su estreno.
Con Del Cielo al Infierno, Spike Lee convierte el clásico de Akira Kurosawa en un thriller urbano sobre el capitalismo, la raza y la brecha generacional.
La productora de horror más respetada del momento se adjudicó los derechos televisivos de La Masacre de Texas, la franquicia que cambió el terror cinematográfico para siempre.
The Smashing Machine marca un quiebre para Dwayne Johnson: las primeras críticas destacan su interpretación más vulnerable y reveladora hasta hoy.
El director de Historia de un Matrimonio desarrolla Hope, su primera serie en más de una década junto a A24, basada en la novela de Andrew Ridker sobre una familia en crisis.
El caso sin resolver de los asesinatos de la tienda de yogur en Austin revive con una impactante docuserie de HBO Max sobre la memoria y la justicia.
En Eddington, Ari Aster explora la neurosis y la paranoia contemporáneas con la radiografía de un país que perdió la capacidad de procesar la realidad sin destruirse en el intento.
Amores Materialistas enfrenta el mito del amor con la lógica del capital. Lo que queda es una comedia romántica sin comedia ni romance, donde la ternura se negocia según las leyes del mercado.
Con Highest 2 Lowest, el director traslada el dilema moral presentado por Kurosawa en 1962 a un Estados Unidos contemporáneo.
Con Bring Her Back, los hermanos Philippou exploran el duelo como patología con la historia de una madre aferrada a un fantasma y dos hermanos atrapados en su afecto enfermo.
Alex Garland y Ray Mendoza dirigen Warfare, una película que rechaza tanto la glorificación como la condena de la guerra para concentrarse en la mecánica brutal de la supervivencia.
La Leyenda de Ochi es un viaje iniciático sobre el valor de la empatía en un mundo dominado por el miedo. Una historia sobre la comunicación más allá de las palabras y el precio de la rebeldía.
Las Vidas de Sing Sing convierte el espacio carcelario en un campo de experimentación donde el teatro es una tecnología de transformación que desafía los prejuicios de la sociedad.
En Parthénope, Paolo Sorrentino filma el alma sensual de Nápoles y la convierte en una mujer que trasciende su condición de objeto para encarnar las pasiones, contradicciones y secretos de la ciudad.
Con El Brutalista, Brady Corbet dirige una obra monumental sobre el arte, el trauma de la guerra y la corrupción del sueño americano.
Nicole Kidman aprende a desobedecer. Harris Dickinson enseña y no sabe. Babygirl muestra cómo el sexo puede ser una forma de renacimiento.
El episodio final de The Curse es puro LSD: la odisea ingrávida de Asher representa los deseos más oscuros del personaje de Emma Stone.
El rapero tendrá un papel protagónico junto a Denzel Washington en Highest 2 Lowest, la próxima película de Spike Lee basada en High and Low de Akira Kurosawa.
Con Un Hombre Diferente, Aaron Schimberg transforma un drama sobre la diferencia en un psicodélico juego de identidades, donde la normalidad es la máscara más aterradora de todas.
Michelle Pfeiffer interpretará a la madre de Elle Fanning en la próxima serie de David E. Kelley, Margo’s Got Money Troubles.
Ti West cierra su trilogía slasher con MaXXXine, una versión glamorosa y despiadada de los excesos y el pánico moral de la era de Ronald Reagan.
Con Dream Scenario, Kristoffer Borgli examina la frágil identidad contemporánea con una fábula delirante en la que un profesor se convierte en visitante involuntario de sueños colectivos.
Christopher Nolan elogia The Curse, la nueva serie de A24 co-creada por el actor de Oppenheimer Benny Safdie.
Priscilla es un retrato etéreo de la soledad, donde Sofia Coppola desplaza la figura de Elvis para centrarse en la mujer que tuvo que vivir a la sombra del mito.
El director noruego habla sobre cómo su nueva película, Dream Scenario, es un oscuro exámen de la cultura contemporánea.
Emma Stone y Nathan Fielder protagonizan The Curse, la serie de A24 que funciona como una versión psicodélica de los reality shows y los nuevos estilos de vida sustentables.
Con Close, el director belga Lukas Dhont captura la frágil coreografía de la amistad adolescente y su vulnerabilidad ante las presiones sociales.
En La Ballena de Darren Aronofsky, Brendan Fraser encarna la tragedia de un hombre que busca redención en los márgenes de una sociedad que lo ha invisibilizado.
Con Pearl, Ti West reimagina el cine dorado de Hollywood como el escenario para el nacimiento de la psicosis norteamericana.
En Men (2022), Alex Garland disecciona el terror patriarcal a través de una pesadilla rural donde el duelo femenino se enfrenta a las múltiples caras de una masculinidad amenazante.
Con Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo, los Daniels construyen un delirio existencial donde el multiverso sirve como escenario para explorar el amor maternal y la búsqueda de sentido.
En C’mon C’mon, Joaquin Phoenix abandona todo manierismo para encarnar a un periodista que documenta el futuro mientras aprende a conectar con el presente.
Noomi Rapace protagoniza Lamb, una fábula islandesa donde el duelo, la naturaleza y las leyendas populares se entrelazan para explorar el deseo parental.
