Antes de la serie, The Beauty fue un cómic que pensó la belleza como enfermedad global y construyó un mundo atravesado por poder, deseo y control.
Del nacimiento del superhéroe a las editoriales independientes: la historia del cómic en EE.UU. a través de sus empresas, artistas y modelos de negocio.
Desde su fundación en 2005, Dynamite Entertainment combinó licencias de prestigio con autores contemporáneos para posicionarse como una editorial clave del cómic independiente.
La muerte de Jason Todd en A Death in the Family fue un punto crucial en la evolución del mito de Batman y marcó una de las decisiones más radicales en la historia del cómic.
Fundada en 1986, Dark Horse Comics se convirtió en una de las editoriales clave del cómic estadounidense alternativo, combinando creación autoral y licencias comerciales.
Si bien el relato de la familia Wayne ha cambiado con el tiempo, hay historias que se han mantenido constantes o se han convertido en canon de Batman. Estos son los antepasados de Bruce Wayne.
Sustancia erótica, inteligencia, destreza física y un pasado trágico: la historia de Black Widow, la espía rusa que sobrevivió a la Guerra Fría para convertirse en un ícono cultural.
Con Batman: Year One (1987), Frank Miller reinventó al personaje al mostrar un origen marcado por la violencia y la corrupción, reflejando una Gotham inhóspita y realista.
Stan Lee y Steve Ditko crearon a Spider-Man, el primer héroe adolescente: un nerd torpe y con problemas amorosos que se convirtió en un referente cultural para una generación que tenía al Che Guevara como bandera.
Psicoanálisis, bondage y poliamor: la historia de origen de Wonder Woman está basada en la visión utópica feminista y en el fetichismo de su creador, William Marston.
Anárquico, maníaco, perverso, el personaje del Joker evolucionó hasta convertirse en el villano por antonomasia. Miles de cómics, actores de primer nivel y cuatro películas nos narran su historia.
Los cómics de Star Wars transformaron al villano más icónico de la ciencia ficción en un estudio sobre el trauma y la identidad fracturada. Estos son los cómics esenciales sobre Darth Vader.
Frank Miller nos dio el mejor Batman, y también el peor. Pero a través de The Dark Knight Returns ayudó a comprender quién es realmente el personaje en el vasto panorama de la cultura pop.
Figura histórica y mito, Sade inspiró la estética de distintos artistas. Plano Americano presenta los cómics sobre el marqués de Sade que exploran su vida y su obra.
La historia de origen de Doctor Strange comienza en los cómics antes de que la contracultura de los 60 encontrara en la filosofía oriental un marco místico adecuado para la experiencia lisérgica. Stan Lee y Steve Ditko crearon un superhéroe inesperado: un hombre educado, cuya arma era la mente y
The Sandman es también una colección de sueños sueltos: relatos breves que expanden su universo y su sentido. Esta lista reúne diez cómics esenciales: fragmentos que revelan la mitología y la historia del mundo de Morfeo.
En plena reconfiguración del cómic mainstream, The Sandman irrumpió como una anomalía: no buscó un nuevo origen para un héroe, sino una nueva forma de narrar. Con una mirada literaria, mitológica y existencial, Neil Gaiman desplazó el centro del canon de DC hacia los márgenes, y desde allí propuso otra
The Man of Steel (1986) redefinió el origen de Superman tras Crisis en Tierras Infinitas, adaptándolo al contexto cultural y editorial de los 80.
Watchmen desarma al superhéroe, denuncia el control disfrazado de justicia y convierte la vigilancia en una inquietante forma de poder político.
De su muerte simbólica en Crisis en Tierras Infinitas a su retorno como figura central en Mujer del Mañana, Supergirl encarna una historia de exclusión, reapropiación y disputa por el protagonismo en el universo narrativo de DC.
Con la Invasión Británica –Alan Moore, Grant Morrison, Jamie Delano, Peter Milligan y Neil Gaiman– los cómics de DC se volvieron campo de experimentación para un nuevo canon.
Crisis en Tierras Infinitas fue mucho más que un crossover. Suprimió décadas de contradicciones, redefinió el canon de DC y convirtió la reescritura de la continuidad en un recurso central de la industria del cómic.
No vuela. No hace chistes. No salva al mundo. Solo mata. Y en esa simpleza brutal, The Punisher se volvió el personaje más incómodo y necesario del universo Marvel. Historia de una máquina homicida.
Joe Shuster, el creador de Superman, dibujó pornografía para sobrevivir. Hoy, sus herederos disputan los derechos del superhéroe más famoso del mundo frente a Warner Bros.
Más de seis décadas después de su creación, la obra de Oesterheld sigue vigente como un reflejo del poder colectivo frente a la opresión. A través de una invasión alienígena y la tragedia de su propio creador, El Eternauta se ha convertido en un símbolo de lucha política y resistencia
El espíritu de Guy Fawkes y su 5 de noviembre recorre V de Venganza, la novela gráfica de Alan Moore en la que V corrige los errores de la Historia.
Si Logan desafió el ciclo muerte-resurrección del género, Deadpool & Wolverine trae de regreso al personaje de Hugh Jackman. Pero, ¿qué pasó con Wolverine en los cómics de Marvel?
Los mafiosos de Gotham City aparecen en varios proyectos cinematográficos, pero los cómics revelan la historia completa de las familias Falcone y Maroni con Batman.
Antes del estreno de The Killer (El Asesino), la adaptación de David Fincher para Netflix, presentamos uno de los cómics europeos más icónicos del siglo XXI.
La historia del cómic Cuidado con el Planeta de los Simios llevará a los lectores a la era de la película original.
Del átomo al papel: cómo J. Robert Oppenheimer se convirtió en un ícono del cómic, inspirando a superhéroes, villanos y novelas gráficas históricas que exploran los dilemas éticos y científicos del padre de la bomba atómica.
El capítulo 93 de Dragon Ball Super confirma que los eventos de Dragon Ball Super: Broly ocurren después del Torneo de Poder.
Jim Lee, un conocido dibujante de cómics y editor fue ascendido a presidente, editor y director creativo de DC Comics.
