El cine ya no ocupa un solo lugar.
Durante décadas, la cartelera fue un territorio reconocible: unas pocas salas, un puñado de estrenos semanales, un tiempo compartido. Hoy ese mapa está fragmentado. Las películas aparecen en cines, plataformas, festivales, catálogos que se renuevan sin pausa. Estrenar ya no implica visibilidad. Permanecer, mucho menos.
Nunca se produjo tanto cine como ahora. Nunca fue tan difícil orientarse. La abundancia desordena: títulos que duran una semana en pantalla, películas que llegan sin contexto, otras que se pierden entre recomendaciones automáticas. La cartelera sigue existiendo, pero ya no organiza la experiencia. Apenas señala el flujo.
En ese contexto, hablar de cine exige algo más que enumerar estrenos. Implica leer el presente: entender qué tipo de películas llegan, desde dónde lo hacen, a qué tradiciones responden y qué dicen sobre el tiempo que las produce. El estreno es un punto de partida, no una conclusión.
La crítica de cine surge ahí: no como veredicto rápido, sino como interpretación. Una forma de detener el movimiento constante y mirar con atención. El análisis cinematográfico, por su parte, se interna en la materia misma de las películas: el uso del plano, el ritmo, el sonido, las decisiones formales que construyen sentido más allá de la trama. Son aproximaciones distintas, pero complementarias, a un mismo objeto inestable.
Las noticias de cine completan ese mapa. No como simple actualización industrial, sino como registro de un ecosistema en transformación: festivales, modelos de producción, tensiones entre salas y plataformas, nuevas voces que emergen mientras otras se consolidan o se repiten.
La categoría CINE de Plano Americano reúne esas miradas. Críticas de estrenos recientes y no tan recientes. Análisis que vuelven sobre películas para pensar su forma y su contexto. Noticias que permiten entender cómo se mueve el cine hoy. No para fijar un canon ni para dictar qué ver, sino para ofrecer herramientas de lectura en un paisaje saturado.
Porque si el cine ya no garantiza un ritual común, sigue ofreciendo algo menos visible pero igual de potente: imágenes que resisten, preguntas que persisten, películas que reclaman ser pensadas más allá del momento de su estreno. Y eso –todavía– merece atención.
Películas actualmente en cartelera, analizadas desde la crítica.
Adelantos, tendencias, expectativas de las películas más esperadas del año.
Una crítica de cine no se limita a evaluar si una película es “buena” o “mala”. Es una lectura argumentada que combina experiencia personal, análisis formal y contexto histórico o industrial. La crítica propone una mirada: ordena la experiencia del espectador y la pone en diálogo con otras películas, géneros y momentos del cine.
La crítica parte de una valoración global y dialoga con el presente del estreno. El análisis, en cambio, se concentra en los mecanismos internos de la película: puesta en escena, montaje, narrativa, uso del sonido o construcción de personajes. En Plano Americano ambas formas conviven y se complementan.
Porque el exceso de oferta tiende a igualarlo todo. La crítica ayuda a jerarquizar, a detenerse, a mirar con atención en un ecosistema dominado por el consumo rápido. No dicta qué ver, pero propone cómo mirar.
El cine de autor no es un género ni una garantía de calidad. Es una forma de producción y de mirada en la que la identidad del director o directora atraviesa la obra. Puede existir tanto en una película íntima como dentro de una gran producción industrial.
El streaming modificó los tiempos, las narrativas y las condiciones de producción, pero no eliminó al cine como lenguaje. Convivimos con películas pensadas para sala, para plataforma y para ambos espacios, lo que vuelve más necesaria la reflexión crítica sobre forma y contexto.
Sí, pero ya no ocupa el mismo lugar central. El cine hoy dialoga con las series, los videojuegos y la cultura digital. Su relevancia no está en la cantidad de espectadores, sino en su capacidad de condensar ideas, imágenes y emociones en una experiencia cerrada.
Qué dicen los números sobre el cine que se produce y se consume.
Artículos que leen el cine como una forma de pensamiento: recorridos por filmografías, géneros y corrientes estéticas, con atención a sus contextos históricos, políticos y culturales, y a la manera en que esas películas dialogan entre sí y con su tiempo.
Textos que exploran la relación entre cine y música: biopics, documentales, bandas sonoras y artistas que definen climas, épocas y sentidos, y que transforman la experiencia cinematográfica.
Toda la actualidad del cine y de la industria en Plano Americano.
Universal confirmó la fecha de estreno de La Momia 4 con Brendan Fraser y Rachel Weisz como Rick y Evelyn O’Connell dirigidos por Radio Silence.
El estudio anuncia una expansión masiva del universo de las Tortugas Ninja con un acuerdo con Mattel, dos libros y una serie animada para YouTube.
Por su trabajo en Pecadores, Autumn Durald Arkapaw es la cuarta mujer nominada a Mejor Fotografía en los premios Oscar, una categoría que nunca fue ganada por una mujer.
El primer avance de Las Aventuras de Cliff Booth se emitió en el Super Bowl y confirmó el regreso de Brad Pitt bajo la dirección de David Fincher.
El Día de la Revelación, la nueva película de Steven Spielberg con Emily Blunt y Josh O’Connor, se estrena el 12 de junio y marca el regreso del director al cine de ciencia ficción.
Charli XCX habla de The Moment, el falso documental de A24 que se convirtió en el estreno limitado de venta más rápida del estudio tras su paso por Sundance.
