El universo de Mario vuelve a expandirse. Illumination y Nintendo se asocian otra vez para llevar al fontanero más famoso del mundo más allá del Reino Champiñón: al espacio. Super Mario Galaxy: La Película adapta el juego homónimo de 2007 y lleva la historia a una nueva escala, entre galaxias, estrellas y enemigos que no se conforman con un simple castillo. La primera película fue una explosión de colores y nostalgia; esta busca ser algo más: una aventura cósmica que mantenga la ligereza del humor y el encanto del absurdo, pero con una narrativa que asume que los héroes también se cansan.
Lo interesante no está solo en los mundos que visitarán Mario y compañía, sino en cómo sus intérpretes –un reparto que mezcla comedia, épica y rareza– afinan los tonos de personajes que, en el fondo, ya pertenecen al imaginario colectivo.
Personajes y actores de Super Mario Galaxy: La Película
Mario (Chris Pratt)
Contra todos los pronósticos, Chris Pratt repite como Mario. La elección que había provocado rechazo en la primera entrega en Super Mario Galaxy se resignifica: Pratt ya no interpreta al héroe torpe que aprende a saltar, sino a uno cansado de la farsa. El tráiler lo muestra desconfiado, sin la ingenuidad del debut, más pragmático que heroico. Este Mario sospecha que los enemigos nunca desaparecen del todo, solo cambian de forma. Y cuando un nuevo villano amenaza con liberar a Bowser, el plomero vuelve al frente porque entiende –quizás por primera vez– que su papel no termina nunca.
Pratt, que había pasado del carisma simple de Parks and Recreation a los excesos de Guardianes de la Galaxia, encuentra en esta versión una zona intermedia: un héroe con la voz un poco quebrada, que sigue haciendo bromas, pero al borde del cansancio.
Luigi (Charlie Day)
En Super Mario Galaxy: La Película, Charlie Day repite como Luigi y, como siempre, funciona en el contraste. Donde Mario ve trampas, él ve oportunidades. Es el optimista que aún cree que Bowser puede cambiar o que el universo, si se lo pide con suficiente educación, puede dejar de colapsar. Day juega con ese candor sin convertirlo en ingenuidad; Luigi no es un bufón, sino la conciencia emocional de la historia.
En esta secuela, su vínculo con Mario se tensa: la aventura ya no es un juego compartido, sino una responsabilidad desigual. Luigi acompaña, pero empieza a preguntarse si su destino es seguir las huellas de su hermano o encontrar su propio camino en el vacío estelar. El actor lo entiende y modula su voz con una mezcla de comedia nerviosa y ternura contenida.
Princesa Peach (Anya Taylor-Joy)
Anya Taylor-Joy había logrado lo impensado: que Peach dejara de ser una víctima para convertirse en líder. En Super Mario Galaxy, esa evolución se consolida. La princesa no espera el rescate; organiza la defensa. Desde su debut, Taylor-Joy aportó una claridad emocional que desarmó la caricatura del personaje. Su Peach no tiene la dulzura de los viejos juegos, sino el temple de quien ha visto demasiados reinos caer.
En Super Mario Galaxy, la princesa se enfrenta al dilema de abandonar el Reino Champiñón para unirse a la batalla cósmica o quedarse protegiendo lo que ama. Su presencia en el relato funciona como ancla moral: si Mario representa la acción y Luigi la esperanza, Peach es la razón. Taylor-Joy aporta una voz firme, serena, con un registro que combina elegancia y autoridad sin perder encanto.
Bowser (Jack Black)
Jack Black fue uno de los aciertos más rotundos de la primera película. Su Bowser era un villano de heavy metal, un tirano romántico que cantaba su obsesión por Peach. Ahora, reducido a una versión diminuta de sí mismo, busca recuperar su tamaño, su poder y su autoestima. Black lo interpreta con un humor corrosivo, pero también con una cuota de patetismo: la derrota lo ha humanizado, aunque no lo suficiente como para evitar nuevos planes.
Bowser no aparece como simple antagonista; es una figura degradada que encarna la persistencia del mal, el eco de la ambición cuando ya no queda imperio. Black, con su voz grave y lúdica, le da matices que trascienden la parodia. Lo que era una broma en The Super Mario Bros.: La Película se convierte aquí en una tragicomedia galáctica.
Toad (Keegan-Michael Key)
Toad es el personaje que mejor encarna el espíritu de Illumination: pequeño, ruidoso, incansable. Keegan-Michael Key lo interpreta con una energía que roza lo maniático, pero siempre desde un lugar de autenticidad. En Super Mario Galaxy, Toad no acompaña a Mario en la misión principal: se queda en el Reino Champiñón, defendiendo el territorio de posibles invasores.
Esa decisión narrativa lo convierte en algo más que alivio cómico. Mientras los héroes viajan al espacio, Toad representa la resistencia cotidiana, la importancia de quienes sostienen lo que los demás abandonan. Su historia paralela, marcada por la comicidad del caos, tiene el tono de una epopeya doméstica: un soldado diminuto que defiende su casa con cucharas y valor.
Kamek (Kevin Michael Richardson)
El hechicero Kamek regresa como la sombra más fiel de Bowser. Kevin Michael Richardson le da voz a la lealtad ciega, esa devoción que no necesita justificación. En Super Mario Galaxy, Kamek tiene un rol más activo: organiza el intento de rescate de su amo y manipula la magia para liberar su poder.
Richardson, veterano del doblaje, dota al personaje de una densidad que contrasta con el resto del elenco. Su voz no busca la simpatía ni el humor; encarna la amenaza. Kamek es el único que entiende que el orden del universo depende de mantener viva cierta oscuridad. Su presencia convierte cada escena en un recordatorio de que incluso los villanos necesitan fe.
Rosalina (Brie Larson)
El ingreso de Rosalina cambia la escala del relato. Es la guardiana del cosmos, la narradora que observa desde el Observatorio de Cometas y cuida a los Lumas, esas criaturas que condensan la inocencia del universo. Brie Larson, acostumbrada a interpretar heroínas cósmicas, aporta a Rosalina una serenidad melancólica. Su voz suena distante, como si viniera desde otro tiempo.
Rosalina introduce una dimensión casi filosófica al mundo de Mario. No lucha por un reino ni por un rescate, sino por el equilibrio del espacio. Su personaje habla del paso del tiempo, de la soledad de quienes protegen lo que los demás ignoran. Larson evita el tono mesiánico y encuentra una pureza tranquila que contrasta con la energía caótica de los demás personajes.
Bowser Jr. (Benny Safdie)
La sorpresa del elenco de Super Mario Galaxy es Benny Safdie. Director –viene de estrena La Máquina: The Smashing Machine–, actor y rostro del nerviosismo moderno, da voz a Bowser Jr., el hijo herido y vengativo. El personaje vive la humillación de su padre como una afrenta personal: no busca poder, sino reparación. En el tráiler, se lo ve atacar a Mario y Luigi antes de apuntar al Observatorio de Rosalina. Safdie convierte al pequeño villano en un eco de sus propias películas: impulsivo, obsesivo, con una rabia que parece más humana que monstruosa.
Bowser Jr. encarna la nueva amenaza: no el mal por ambición, sino por resentimiento. Su voz tiembla entre la furia y el dolor, y en ella hay una especie de tragedia infantil. Safdie demuestra que incluso en un universo de hongos y estrellas puede haber personajes verdaderamente inquietantes.
Super Mario Galaxy: La Película y un universo en expansión
Super Mario Galaxy: La Película –que tiene estreno programado para abril de 2026– no busca reinventar la saga, sino expandirla. Si la primera fue una celebración de los orígenes, esta es una exploración del futuro. Los mundos son más amplios, las motivaciones más grises, las voces más precisas. Illumination y Nintendo entendieron que no basta con multiplicar planetas o efectos; hay que darle alma a los personajes, incluso cuando se expresan con cascos, bigotes o risas digitales.
Pratt aporta humanidad; Day, emoción; Taylor-Joy, inteligencia; Black, un caos elegante; Key, humor sincero; Richardson, gravedad; Larson, calma; Safdie, tensión. Cada uno convierte la caricatura en un gesto reconocible.
En un año dominado por franquicias, Super Mario Galaxy podría parecer otro engranaje del sistema. Pero si algo enseña esta nueva aventura, es que incluso dentro del circuito más industrial se puede encontrar un pulso humano. Que los héroes de siempre pueden seguir saltando al vacío, no porque crean que llegarán al otro lado, sino porque todavía les queda curiosidad por ver qué hay del otro lado del mundo.
Mirá el tráiler a continuación:
