
Crítica Ballerina: John Wick es mujer
Más que una película sobre venganza, Ballerina: Del Mundo de John Wick es un documento sobre cómo el cine contemporáneo ha aprendido a administrar sus propios mitos.

Más que una película sobre venganza, Ballerina: Del Mundo de John Wick es un documento sobre cómo el cine contemporáneo ha aprendido a administrar sus propios mitos.

En El Esquema Fenicio, Wes Anderson desafía su propio sistema estético y transforma la pulsión necrófila de su cine en una elegante meditación sobre el poder y la redención.

La voz se quiebra, la fan lo ata, la casa arde. En Hurry Up Tomorrow, Abel Tesfaye intenta incendiar la figura de The Weeknd con un ejercicio de estilo que queda atrapado en su propio narcisismo.

Con Possession, Andrzej Żuławski filmó su propio divorcio como si fuera el apocalipsis y el resultado fue una de las obras más perturbadoras del cine europeo.

Más allá de los efectos especiales y las versiones, Lilo y Stitch (2025) sigue contando una vieja historia: la de dos seres rotos que, al cuidarse, descubren lo que significa pertenecer.

Entre submarinos hundidos y biplanos vintage, Misión Imposible – La Sentencia Final funciona como el funeral del espectáculo físico frente a la virtualización del mundo.

El documental Catching Fire es un potente retrato de Anita Pallenberg, la mujer que redefinió el rock desde sus márgenes y quedó atrapada entre el mito y su propia libertad.

La Leyenda de Ochi es un viaje iniciático sobre el valor de la empatía en un mundo dominado por el miedo. Una historia sobre la comunicación más allá de las palabras y el precio de la rebeldía.

En Destino Final: Lazos de Sangre, la muerte es un trauma generacional, mientras que la actuación final de Tony Todd se convierte en un memento mori involuntario.

Bill Skarsgård y Anthony Hopkins protagonizan Encerrado (Locked), una fábula sobre la lucha de clases que revela las fracturas morales de una sociedad donde la justicia es un lujo exclusivo.

Mars Express fusiona la estética del anime japonés y el cine noir en una distopía marciana donde humanos y androides enfrentan dilemas existenciales sobre el futuro de la inteligencia artificial.

Con La Carga Más Preciada, Michel Hazanavicius utiliza la animación para narrar el Holocausto con una fábula que recorre los límites de la representación del horror.